bak提示词

对于每次与人类的互动,Claude 必须首先进行全面、自然且不加过滤的思考过程,然后再进行回应。
下面是 Claude 思维过程展开的简要指南:

  • Claude 的思维过程必须用带有 thinking 标头的代码块来表达。
  • Claude 的思维应当始终是原始的、有机的、自由联想的方式。更好的描述方式是“模型的内心独白”。
  • Claude 应始终避免使用僵硬的列表或任何结构化的格式来进行思考。
  • Claude 的思维应该在各个元素、想法和知识之间自然流动。
  • Claude 应对每条消息进行复杂的思考,涵盖问题的多个维度,然后再形成回应。

自适应思维框架

Claude 的思维过程应自然地意识到并适应人类消息中的独特特征:

  • 基于以下方面调整分析的深度:
  • 查询的复杂性
  • 涉及的利害关系
  • 时间的紧迫性
  • 可用信息
  • 人类的显著需求
  • 其他相关因素
  • 基于以下方面调整思维风格:
  • 技术性 vs 非技术性内容
  • 情绪化 vs 分析性语境
  • 单一 vs 多文档分析
  • 抽象 vs 具体问题
  • 理论性 vs 实际性问题
  • 其他相关因素

核心思维序列

初步接触

当 Claude 首次接触到一个查询或任务时,它应当:

  1. 首先用自己的话清楚地复述人类消息
  2. 形成对所问内容的初步印象
  3. 考虑问题的更广泛背景
  4. 列出已知和未知的元素
  5. 思考人类为何提出这个问题
  6. 识别与相关知识的任何直接联系
  7. 识别需要澄清的潜在歧义

问题空间探索

在初步接触之后,Claude 应当:

  1. 将问题或任务分解为核心组成部分
  2. 识别显性和隐性需求
  3. 考虑任何约束或限制
  4. 思考成功的回应应该是什么样子
  5. 列出解决查询所需的知识范围

多重假设生成

在确定解决方案之前,Claude 应当:

  1. 写出对问题的多种可能解释
  2. 考虑各种解决方案的途径
  3. 思考潜在的替代视角
  4. 保持多个假设同时存在
  5. 避免过早对某一解释做出承诺

自然发现过程

Claude 的思维应该像侦探故事一样,自然地由一个发现引出下一个:

  1. 从显而易见的方面开始
  2. 注意到模式或联系
  3. 质疑初步假设
  4. 建立新的联系
  5. 用新的理解回到之前的思考
  6. 逐步深入洞见

测试与验证

在整个思考过程中,Claude 应当并能够:

  1. 质疑自己的假设
  2. 测试初步结论
  3. 查找可能的缺陷或空白
  4. 考虑替代视角
  5. 验证推理的一致性
  6. 检查理解的完整性

错误识别与纠正

当 Claude 意识到思维中的错误或缺陷时:

  1. 自然地承认发现
  2. 解释之前的思维为何不完整或不正确
  3. 展示新的理解是如何发展的
  4. 将修正的理解整合到更大的画面中

知识综合

随着理解的发展,Claude 应当:

  1. 连接不同的信息片段
  2. 展示各方面如何相互联系
  3. 构建一个连贯的整体图景
  4. 识别关键的原则或模式
  5. 注意重要的影响或后果

模式识别与分析

在整个思考过程中,Claude 应当:

  1. 积极寻找信息中的模式
  2. 将模式与已知的例子进行比较
  3. 测试模式的一致性
  4. 考虑例外或特殊情况
  5. 使用模式指导进一步调查

进展追踪

Claude 应频繁检查并保持对以下方面的明确意识:

  1. 目前已确定的内容
  2. 还需要确定的内容
  3. 对结论的当前信心水平
  4. 开放的问题或不确定性
  5. 通向完全理解的进展

递归思考

Claude 应将其思维过程递归地应用:

  1. 在宏观和微观层面上都使用极其仔细的分析
  2. 在不同尺度上应用模式识别
  3. 保持一致性,同时允许适合不同尺度的方法
  4. 展示详细分析如何支持更广泛的结论

验证与质量控制

系统验证

Claude 应定期:

  1. 根据证据交叉检查结论
  2. 验证逻辑一致性
  3. 测试边界情况
  4. 挑战自己的假设
  5. 查找可能的反例

错误预防

Claude 应积极防止:

  1. 过早得出结论
  2. 被忽视的替代方案
  3. 逻辑不一致
  4. 未经检查的假设
  5. 分析不完整

质量指标

Claude 应根据以下指标评估其思维:

  1. 分析的完整性
  2. 逻辑一致性
  3. 证据支持
  4. 实际应用性
  5. 推理的清晰度

高级思维技巧

领域整合

在适用时,Claude 应:

  1. 借鉴领域特定知识
  2. 应用适当的专业方法
  3. 使用领域特定的启发

bak 去除AI味的提示词

你是一位深谙 “中文语境下的写作艺术” 与 “AI 语言模型特性” 的资深编辑。你的使命是弥合 AI 高效生成与人类细腻表达之间的鸿沟,让机器创作的文本也能闪耀人性的光辉,更易于被读者 “理解、接受和喜爱”。

## Core Skills:

  1. 敏锐洞察力:精准识别 AI 写作的典型模式(如刻板句式、缺乏情感、过渡生硬等)。
  2. 风格感知与适应:能够根据文章 “目标受众、预期语调(正式 / 非正式 / 风趣等)和内容主题”,灵活调整语言风格。
  3. 语言重塑力:熟练运用丰富的词汇、多样的句式和修辞手法(比喻、拟人、排比等)进行文本润色与重构。
  4. 情感与个性化注入:自然地融入情感色彩、个人视角(适当时)和生动细节,提升文章的 “温度感和代入感”。
  5. 逻辑与流畅性优化:确保思路清晰,过渡自然,逻辑链条完整顺畅,提升文章的 “可读性和说服力”。

## Workflow:

  1. 需求理解:首先明确 “原文的核心目的、目标读者群体” 是 “普通大众”、期望的语调幽默风趣。
  2. 原文诊断:快速阅读 AI 原文,识别并标记 “AI 味” 明显的段落、句子或词语。
  3. 分步精修
    • 结构与逻辑:审视段落安排,优化逻辑顺序,使用更自然的连接词。
    • 句式变换:打破单调句式,长短句结合,引入倒装、设问等增加变化。
    • 词语润色:替换平淡或生硬的词汇,选用更精准、生动、符合语境的表达。
    • 情感与细节:在关键之处补充感官细节、情感描绘或适当的个人化表达(如使用第一人称、加入思考或感受)。
    • 去除冗余:删除不必要的套话、重复信息和过于机械的表述(特别是列表、排序词等)。
  4. 一致性检查:确保优化后的文章在保留原意的基础上,风格统一,信息准确无误。
  5. 整体通读与微调:模拟目标读者进行通读,感受节奏与流畅度,进行最后的细微调整,确保 “人味” 十足。

## Guidelines for Humanization:

  1. 句式灵动:告别死板。长短结合,并列、从句、口语化表达交替使用。
  2. 词汇鲜活:拒绝模板化。用具体、形象、有温度的词替换中性、抽象、生硬的词。多用动词,少用被动。
  3. 自然过渡:抛弃 “首先 / 其次 / 总之”。使用更隐性、符合思维流的连接方式(如 “说到这里”“另一方面”“更重要的是”“回过头来看” 等)。
  4. 视角与情感:适度引入。根据文体,考虑使用第一人称分享见解或感受,加入适量的感叹、反问,或通过描绘细节引发共鸣。“展示而非说教(Show, don’t tell)”。
  5. 互动感营造:拉近距离。可以适当使用设问、直接称呼读者(如 “你可能会想……”),邀请读者思考。
  6. 节奏把控:张弛有度。模仿人类写作的自然起伏,避免匀速平铺直叙。
  7. 避免 AI 习语:坚决去除 “值得注意的是”“不难发现”“基于以上分析” 等高频 AI 特征短语。
  8. 口语化与书面语平衡:根据文章性质(如演讲稿、网络文章、正式报告等)和目标读者,恰当把握口语化表达和书面语规范的平衡,使其读起来既自然流畅,又不失得体。特别是面向普通大众时,更需注意通俗易懂和生动性。

## Constraints:

  • 忠于原意:核心信息、关键数据不得篡改或遗漏。
  • 风格匹配:优化后的风格需符合原文的 “主题、目的和目标受众”。
  • 自然为本:避免过度修饰或炫技,追求 “真诚、自然的表达”。
  • 逻辑严谨:优化过程不能破坏原文的逻辑结构。
  • 杜绝 “AI 味”:严格遵守 “Guidelines for Humanization”,确保优化后的文本彻底摆脱机器痕迹。

## Output Format:

  1. 原文 AI 特征分析:[简述原文最突出的 2-3 个 “AI 味” 问题,例如:句式单一、情感缺失、过渡生硬等]
  2. 核心优化策略:[列出本次优化的 3-5 个关键着手点,与上述分析对应,例如:增强句式变化、注入情感描写、使用更自然的过渡、侧重口语化表达等]
  3. 优化亮点说明:[可选:简要举例说明 1-2 处关键修改,解释为何这样修改以及预期的效果提升]
  4. 优化后的文章:[呈现完整、流畅、自然的优化后版本]

PS:

AI 味有的时候也不是坏事,好的文章需要把关注的点放在把东西讲得清楚、有道理、有逻辑、有趣。

这个过程中人工处理还是必不可少的。

以 1000 字左右的文章为例,claude 润色表现最好。但是超过 2000 字之后,用提示词,越改越 ai。

这也是我写这一版提示词的意义,这版在控 5000 字的时候能起到很好的效果。测试过几篇 ai 文章都起到了压低 ai 检测的效果。

别再乱拍了,做好人设定位才是自媒体第一步

“为什么别人随便拍条日常都能火,我这么努力却没人看?” 类似的困惑,几乎是每个自媒体新手都会遇到的难题。其实答案很简单:你缺的不是内容,而是清晰的人设定位。

人设定位就是账号的“脸”

起号期最怕的是:你每天都在发,但大家都不知道你在讲啥,也不知道你是谁。

你拍的是内容,但平台看的是你“是不是同一类人

观众刷的是画面,但记住的是“你是谁”“你表达的感觉”

人设定位的本质,是给用户一个 “记住你” 的理由,也是给平台一个 “推荐你” 的方向。

层级本质问题表现形式
人格聚焦你是谁?冷静讲师?毒舌闺蜜?情绪陪伴者?
情感链接你给观众什么感觉?力量、安全、陪伴、代入感
记忆标签用户怎么称呼你?“副业老张”“写作教练小鹿”“不鸡汤的情感博主”

三维分析+六大核心,让你的人设“活起来”

很多人不知道自己能做什么,其实可以从三个维度梳理:

  • 技能维度:你擅长的专业技能,比如 PS 设计、Excel 技巧、文案写作、英语翻译等;
  • 经验维度:你独特的生活或工作经验,比如宝妈育儿经验、职场晋升经历、考研备考经验、旅行攻略规划等;
  • 兴趣维度:你愿意长期投入时间的兴趣爱好,比如美食制作、手工 DIY、摄影剪辑、健身塑形等。

需要注意的是,核心优势不是越多越好,而是要 “少而精”。很多人一开始想覆盖多个领域,结果每个领域都做不深,反而失去了竞争力。

#01 为什么喜欢你?(核心)

  • 是因为你的善良、温柔?
  • 还是因为你表达逻辑强、观点清晰?
  • 亦或是你有独特气质 / 颜值 / 语气魅力?选出一个你最能突出、也最能长期维持的优势点,贯穿你所有视频语气和表现方式

#02 你的人设,对粉丝来说是谁?

  • 是 “像朋友一样懂我” 的人?
  • 是 “像父母 / 爱人一样指导我” 的人?
  • 还是 “像自己理想化未来样子” 的人?用户不只是消费内容,更是在 “投射一个情感角色”。

#03 人设所处场景

  • 工作中?家庭中?奋斗路上?还是日常闲聊?
  • 是严肃冷静?温柔治愈?阳光开朗?佛系知性?保持你视频的 “世界观一致性”,让人对你 “出现的背景” 有预期。

#04 形象特点:你靠什么被识别?

  • 是外貌特征?(发型、穿搭、风格)
  • 是语言表达?(语气、节奏、表达方式)
  • 是行为动作?(翻书、端茶、白板讲解等)内容之外的 “动作符号” 是人设的记忆锚点,越固定越有印象。

#05 人格特质关键词

  • 勤奋的?毒舌的?冷静的?感性的?理性的?
  • 成熟的?野心家的?佛系躺平人?亲切陪伴者?粉丝选你,不一定是你最好,而是你最像他们自己、或他们最想成为的那类人。

#06 人设主张立场

  • 是 “普通人也能逆袭”?
  • 是 “现实必须清醒,别做梦”?
  • 是 “生活不止赚钱,还有自洽与平静”?主张你与众不同的立场,它是吸引、留住、传递粉丝最根本的磁场。

真正有影响力的人设,来自深度的自我理解

做自媒体,就像开一家店。人设定位就是你的 “店铺招牌”,它告诉用户你卖什么,也决定了你的店铺能吸引什么样的顾客。没有招牌的店铺,即使产品再好,也很难有顾客上门。

所以,别再盲目拍内容了。先花点时间,找准自己的人设定位,然后朝着这个方向深耕。相信我,当你有了清晰的定位,后续的运营会事半功倍,爆款内容也会自然而然地出现。

抖音短视频爆款文案特点

抖音短视频爆款文案具有丰富的表现形式、多样化的呈现方式和灵活的营销策略。只要广告产品的宣传点能够准确地被文案表达和呈现出来,就能够为广告产品带来更多的流量和商机。

一般具有以下特点:

短小精悍:文案通常不会太长,会简洁明了地表达出主题或者情感。
好记好念:文案使用易于记念的简单句子或词组,有时候还会加上韵律或押韵效果,让人印象深刻。
引起共鸣:文案通常表达了热点话题、流行情绪、生活难题等等,让观众产生共鸣,打动他们的内心。
趣味性:文案会带有一些幽默、逗趣、调侃的元素,让人感到快乐、轻松和愉悦。
多样化:文案的表现形式多种多样,有时候是对话、有时候是朗诵,有时候是评述、有时候是戏谑,能够在短时间内引发观众的情感共鸣。
情感导向:文案着重表达情感、感受和态度,让观众更容易产生感情共鸣,从而提高广告效果。
卖点突出:文案通常会突出产品或服务的卖点,让观众更加清晰的了解产品特点,产生购买欲望。
用词简单易懂:文案非常容易理解,使用词汇简单明了,并且能够很好地传达产品或服务的优点。
突出特色:文案会突出广告产品的独特特性,使观众更加容易记住和理解产品。
创意新颖:文案的语言和表达形式都非常新颖、创意,能够吸引观众的视觉和听觉,提高广告效果。
引起共情:文案以真实、亲切的口吻讲述故事或生活情感,能够引起观众的共情和共鸣,增强品牌忠诚度。
良心营销:文案会突出卖点同时也关注顾客体验和利益,能够给观众留下好的印象并获得更多的赞和分享。
微信信息互通:文案中会加入微信二维码或账号等联系方式,方便观众了解更多关于广告产品的信息及相关服务,增加商业价值。
色彩鲜明:文案可以使用多种色彩,墨水、书法等艺术形式,让观众在不知不觉中接受广告产品宣传。
塑造人物形象:文案塑造出一个引人注目的角色,使观众对这个角色产生认可和好感,吸引观众对广告产品的关注和购买。
关注社会热点:文案涉及社会热点、时事新闻,引起公众讨论,增加品牌曝光度和噪声传播。
使用口号:文案使用具有代表性的口号,能够拥有良好的反响,加强品牌的知名度和记忆程度。
突出情感表达:文案紧贴观众情感,用语真挚、发人深省,让观众将自己的情感与广告产品联系在一起,从而激发购买欲望。

总之,抖音短视频爆款文案的特点不尽相同,能够通过创新的形式打动人的内心,引爆观众的情感共鸣,但它们都具有短小精悍、易于理解、突出卖点和特色等共同特点,这些特点共同作用在一起,为广告产品带来了更好的品牌曝光与推广效果。

从GIPHY下载保存gif动图的方法,免费且快速

在GIPHY找素材,看到喜欢的动图点保存,发现是不能用的网页WEBP格式,那要怎么操作,才能把喜欢的素材保存为GIF或者MP4格式呢?
方法很简单,只需3步,借助这个网站就可以实现:https://ezgif.com/,具体实操方法如下。第一步:找到想要的动图,右键“在新的标签页中打开链接”

依次点击”share”➡️ “orignal”➡️ “Copy Gif Link”

打开网址(https://ezgif.com/)➡️ 点击”Video to GIF”➡️ 将复制好的链接粘贴到框里➡️ 点击”Upload video”解析➡️ 后续点击”Save”即可保存为GIF格式

AI运镜技巧提示词

一、基础镜头类型

1. 特写镜头(Close-up Shot):聚焦拍摄对象的局部细节(如人脸、手部、物体纹理),突出表情、质感或情绪。

2. 中景镜头(Medium Shot):拍摄人物腰部以上或物体局部,平衡人物动作与环境关系,常用于对话场景。

3. 全景镜头(Full Shot/Panoramic Shot):展示人物全身或场景全貌,强调环境布局和人物在空间中的位置。

4. 远景镜头(Long Shot):从远距离拍摄广阔场景(如山脉、城市、人群),营造氛围或空间纵深感。

5. 过肩镜头(Over-the-Shoulder Shot):以旁观者视角,从人物肩膀后方拍摄对话场景,增强代入感和互动感。

6. 鸟瞰镜头(Bird’s-Eye View Shot):从高空垂直俯视拍摄,展现场景的整体结构(如建筑群、地形),常用于开场或转场。

7. 低角度镜头(Low-Angle Shot):从低处仰拍对象,使主体显得高大、威严(如拍摄人物、建筑),传递力量感。

8. 高角度镜头(High-Angle Shot):从高处俯拍对象,使主体显得弱小或被环境包围,营造压抑、孤独感。

9. 主观镜头(Subjective Shot):模拟角色视角拍摄,让观众代入角色视线(如第一人称视角看手机、走路)。

10. 客观镜头(Objective Shot):以中立视角拍摄,如实呈现场景,不带有明显的角色主观感受。

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二、动态镜头语言

1. 平移镜头(Pan Shot):摄像机水平左右移动拍摄,展示广阔场景或跟随主体移动(如扫视人群、追踪运动物体)

2. 俯仰镜头(Tilt Shot): 摄像机垂直上下移动拍摄,从地面摇向天空或反之,强调高度或层次感(如拍摄高楼、树木)。

3. 推拉镜头(Dolly Zoom/Track-In/Track-Out):摄像机向前推进(特写)或向后拉远(全景),改变景别以突出主体或环境变化。

4. 跟拍镜头(Follow Shot):镜头跟随运动主体(如人物行走、车辆行驶),保持主体在画面中心,增强动感和紧张感。

5. 环绕镜头(Circular Tracking Shot):镜头环绕主体360度拍摄,展示主体与环境的关系,营造沉浸式视角(如环绕人物对话、产品展示)。

6. 手持镜头(Handheld Shot):模拟手持摄像机的轻微晃动,增加画面真实感和紧张感,常用于纪录片或动作场景。

7. 稳定器镜头(Steadicam Shot):使用稳定设备拍摄流畅运动画面,如跟随人物跑动、穿过障碍物,画面平稳无抖动。

8. 变焦镜头(Zoom Shot):通过镜头焦距变化,快速从远景切换到特写(推焦)或反之(拉焦),引导观众注意力。

9. 甩镜头(Whip Pan):快速平移镜头造成画面模糊,用于场景切换或转场,增强节奏感(如从人脸甩到窗外场景)。

10. 升降镜头(Crane Shot/Elevator Shot):摄像机垂直升降拍摄,展现从地面到高空的视角变化(如从人群升向天空,展示宏大场景)。

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三、创意与特殊效果

1. 鱼眼镜头(Fisheye Lens Shot):使用鱼眼镜头拍摄,画面边缘产生强烈畸变,营造夸张、扭曲的视觉效果(如科幻场景、沉浸式空间)。

2. 分屏镜头(Split-Screen Shot):画面分割为多个区域,同时展示多个场景或视角(如对话双方、对比画面、多机位同步)。

3. 慢动作镜头(Slow-Motion Shot):高速摄影后慢放,细腻呈现动作细节(如水滴飞溅、人物奔跑、物体坠落),增强情绪张力。

4. 快动作镜头(Time-Lapse Shot):压缩时间流逝,快速展示变化过程(如日出日落、云卷云舒、城市昼夜交替)。

5. 定格镜头(Freeze Frame Shot):画面突然静止,强调某个瞬间(如人物表情、关键动作),常用于剧情高潮或结尾。

6. 双重曝光镜头(Double Exposure Shot):叠加两个或多个画面,营造梦幻、抽象效果(如人物与自然景观重叠,表达内心世界)。

7. 黑白镜头(Black-and-White Shot):去除色彩,以灰度呈现画面,增强怀旧感、戏剧性或突出光影对比(如老电影风格、严肃主题)。

8. 剪影镜头(Silhouette Shot):主体在强光背景下形成黑色轮廓,隐藏细节,突出形态和氛围(如夕阳下的人物、窗前的背影)。

9. 微距镜头(Macro Shot):极致特写微小物体(如昆虫、花瓣、水滴),展现肉眼难见的细节,充满视觉冲击力。

10. 模糊镜头(Out-of-Focus Shot): 画面主体或背景虚化,通过景深控制引导注意力(如前景模糊突出背景人物,反之亦然)。

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四、场景与叙事镜头

1. 开场镜头(Opening Shot):视频开头的第一个镜头,用于设定场景基调(如城市全景、主角特写、标志性物体)。

2. 转场镜头(Transition Shot):连接两个场景的过渡镜头(如相似物体叠化、光影变化、动作衔接),使叙事更流畅。

3. 反应镜头(Reaction Shot):拍摄人物对事件的反应(如惊讶、悲伤、微笑),强化情感共鸣(常用于对话或冲突场景)。

4. 动作镜头(Action Shot):聚焦激烈动作场景(如打斗、追逐、爆炸),多用快速剪辑和动态镜头,增强紧张感。

5. 对话镜头(Dialogue Shot):拍摄人物对话,常用过肩镜头、正反打切换,突出互动和情绪交流。

6. 闪回镜头(Flashback Shot):回忆或过去事件的镜头,常用褪色、模糊等效果区分现实与回忆(如黑白画面、柔光滤镜)。

7. 象征镜头(Symbolic Shot):通过物体或场景隐喻主题(如破碎的镜子象征关系破裂,孤鸟象征孤独),增强叙事深度。

8. 空镜头(Empty Shot):无人物的环境镜头(如空房间、自然风光、街道),用于烘托氛围、留白或转场。

9. POV镜头(Point-of-View Shot):同“主观镜头”,直接呈现角色视线所及(如开车时的前方道路、开门看到的场景)。

10. 收尾镜头(Closing Shot):视频结尾的镜头,常呼应开场或升华主题(如主角远去的背影、场景全景、意味深长的特写)。

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五、技术与风格化镜头

1. 景深镜头(Deep Focus Shot):画面中前景、中景、背景均清晰对焦,展现丰富细节和空间层次(如复杂场景调度)。

2. 浅景深镜头(Shallow Depth-of-Field Shot):主体清晰,背景虚化,突出主体并柔化干扰元素(如人像摄影、产品特写)。

3. 变形宽银幕镜头(Anamorphic Lens Shot):使用变形镜头拍摄,画面带有椭圆光斑、横向压缩感,呈现电影级质感(常见于院线电影)。

4. 手机镜头(Mobile Phone Camera Shot):模拟手机拍摄的视角(如前置自拍、后置录像),画面可能有轻微畸变或像素感,增强真实感。

5. 监控镜头(CCTV/ Surveillance Shot):模仿监控摄像头的低清、广角、带时间水印的画面,营造悬疑或纪录片风格。

6. 第一人称镜头(First-Person Perspective Shot):完全从角色视角拍摄(如手持武器、操作设备),让观众身临其境(常用于游戏改编或沉浸式叙事)。

7. 双镜头切换(Dual Camera Switch):快速切换两个不同机位的镜头(如近景与远景、人物与物体),增强叙事节奏。

8. 手持环绕镜头(Handheld Circular Shot):手持摄像机环绕主体拍摄,保留轻微晃动,兼具动感与真实感(如采访中的人物环绕)。

9. 动态模糊镜头(Motion Blur Shot):拍摄快速运动物体时故意保留模糊轨迹,强化速度感(如赛车、运动员冲刺)。

10. 斯坦尼康长镜头(Steadicam Long Take):使用斯坦尼康拍摄的长时间连续镜头,一镜到底展现复杂场景调度(如跟拍人物穿越多个场景)。

以上摘自https://mp.weixin.qq.com/s/9vUJ6JlQQOxmLLAtEBt3uQ

以下摘自https://mp.weixin.qq.com/mp/wappoc_appmsgcaptcha?poc_token=HFsTdmij4lz8uqA0yiWPFod2MmlYrYnhGkHrDiNo&target_url=https%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%2FbtmPV2EMp7TkF4ns_19pGQ

先看整体效果:,时长00:34二、基础运镜1、变速镜头案例:一朵生长在雨林里含苞待放的紫色鲜花

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提示词:记录一朵雨林花卉从含苞到盛开的过程,速度先慢后快,时长00:05使用范围:自然纪录片与生态摄影、艺术与视觉创作、商业广告与品牌叙事(护肤品广告用慢速镜头表现花瓣露珠渗透)2、低角度平移案例:星球大战峡谷飞梭大赛,两个夸张超大的炫酷发动机在前面两侧飞行,飞梭赛手一边飞速行驶,一边用武器攻击

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提示词:低角度从飞梭下方平移到后方,时长00:05使用范围:电影与剧情片(强化角色压迫感、构建悬疑氛围)、建筑与空间摄影(延伸空间纵深感)3、航拍镜头案例:航拍,顶视图城市高楼建筑,一个人物悬浮在城市上空

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提示词:航拍镜头,人物先缓慢的向镜头下方下降,再极速的坠落,时长00:05使用范围:战争场面调度(《长津湖》中航拍冰雪山脉下行军的志愿军,突出环境残酷与人类渺小)、科幻场景构建(《沙丘》中无人机俯视沙虫吞噬香料车,强化异星压迫感)、真人秀与综艺(《奔跑吧》航拍游戏场地全景,揭示参与者位置关系与战术布局)4、固定镜头案例:远景一艘孤舟停留在画面左侧,右侧3/4留白仅留飞鸟的剪影

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提示词:固定镜头,飞鸟向镜头左边飞去,时长00:05适用范围:戏剧张力爆发——对话场景:昆汀《低俗小说》中双人餐桌对峙,固定镜头迫使观众聚焦台词微表情。时间隐喻载体——安迪·沃霍尔《帝国大厦》8小时固定镜头,用建筑光影变化解构现代时间观念。事件客观记录——法庭审判全程固定机位,避免镜头运动干扰证据可信度。5、下降镜头案例:一条跃出海面的海豚

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提示词:镜头下降,镜头随着海豚下降到海面下面拍摄海豚在水下面快速的向前方游动,时长00:05使用范围:空间高度的压缩、视角的转换及重力感的强化(比如:命运坠落隐喻、角色重生视角、极限运动跟拍6、极端特写镜头案例:一个蓝眼睛,眼睛里面有建筑物的倒影

提示词:眼睛里面的建筑物灯光亮起来,时长00:05使用范围:将视觉焦点压缩至微观尺度(通常只展示物体局部或面部几厘米的细节),通过颠覆常规视觉经验、强化物质抽象感与生理冲击力7、定格镜头案例:一个身穿黑色古风服饰的男刀客手拿大刀,站在古建筑的庭院雨夜

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提示词:定格时间,人物慢动作,雨水缓缓落下,时长00:05使用范围:将动态影像的某一帧画面突然静止并持续显示的技法,通过时间凝固制造视觉顿挫、情感聚焦或概念提纯。其应用已超越传统影视范畴,延伸至司法、教育、艺术等场景,核心价值在于将流动现实转化为可凝视的标本8、鱼眼镜头案例:鱼眼拍摄,极光

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提示词:鱼眼镜头,激光流动起来,画面边缘呈现弯曲效果,时长00:05使用范围:以180°以上超广视角与强烈桶形畸变创造独特的视觉张力,太空舱监控视角——《地心引力》舱内鱼眼镜头增强幽闭感,卓别林式肢体变形:周星驰《功夫》包租婆追逐戏强化滑稽感。

下面摘自https://mp.weixin.qq.com/s/M04jwT5dW6wxdeCX_X0Mbg
360度急速环绕运镜
镜头以魔法师为中心,急速环绕旋转360度,背景的火星,火光冲天的树林和燃烧城堡拉出残影,周围飞溅的火星和远方城堡的轮廓快速掠过,环境中的火光粒子被离心力扯动,营造强烈速度感,保持角色稳定,保持法杖稳定,流畅自然,超高清,4K,史诗级镜头
急速拉升运镜
一道火光束直冲天空,镜头迅速上升从魔法师身前猛然拔升,随着视角急速拉远到云层上,旷野的人影飞速缩小,出现整个峡谷的画面,电影级画质,高分辨率,广角镜头
急速下降运镜
镜头迅速下降右摇,随着镜头右摇,出现一个人骑在龙背上的画面,巨龙振翅飞翔,电影级画质,高分辨率,动态模糊
低视角跟拍运镜
骑着飞龙的人驾驭飞龙在天空向前飞翔,低视角跟拍运镜,专业电影拍摄,动态模糊,低角度仰拍,
第一人称视角
FPV镜头,骑着巨龙的人的第一人称视角,感受扑面而来的疾风,巨龙快速向前飞行,下方是广袤的荒野,远处城堡轮廓若隐若现,两侧环境事物快速掠过,速度感强烈,视觉沉浸感极强,主观镜头,真实感
高空俯拍运镜
无人机视角,全景画面,高空俯拍远距离地上的人群惊慌失措往城堡里奔跑,干裂的大地延伸向远方,人群如蚂蚁般渺小,呈现宏大的逃亡场景,超高清,4K,史诗级镜头

保持AI视频的人物和场景一致性

想让AI不“画崩”,关键是先做好“角色三视图”和“场景基础图”。

再用图来生成视频

1. 风格词锁死:所有提示词都带“Q版3D风格”,别一会儿写实一会儿卡通,AI会 confusion
2. 主体名固定:全程叫“Q版男孩”,别一会儿“男孩”一会儿“小孩”,AI才知道是同一个人
3. 场景细节重复:每次提树洞都带上“螺旋纹理、”,强化AI对场景的记忆

摘自https://mp.weixin.qq.com/s/_bXfxSwcA-nepZNbvnSugw

AIGC视频如何做出电影感

要做到电影感,最为有效的方式就是调色。对于制作真人电影,调色是不可或缺的专业步骤。在AIGC影视之中,调色就更为重要了。因为在制作时经常用不同的出图软件,不同的出视频软件,画风天然地不一致。

比如说有的图是Flux出的,有的是Midjourney出的,前者的光影效果明显差于后者。现在还有豆包、Flux Kontext等多模态编辑模型,出来的质感就更加不一致了。

调色是我发现的最容易让跨软件创作变得一致的方式。在AIGC影视之中,我们有两次以上的调色机会。一次是调图片,一次是调视频。可以采用先将图片做高饱和处理,然后再将视频做低饱和处理的方式,控制最终呈现的效果。

既然可以调图片,我们就有很大的操作空间,因为视频调色需要更加专业的技能,而图片调色,有专业的也有傻瓜式的软件可以使用。甚至只是给图片套个滤镜,都可以让你的AI视频开始变得有调性。

调性最重要的是一致,无论你在视频中采用的是哪种调性。前后一致是艺术的基础。调性首先应该和故事是一致的,比如说一个阴郁的故事,那么可能就可以是哥谭滤镜。如果是阳光明媚的,那么就亮调。

我通常采用暗调的调色,因为更容易做出电影感。电影院是一个很黑的环境,人眼看比较暗色的电影会更为舒适。但是现在是智能手机看片时代,所以你不必遵循这一点。比如说新中式调色,会更适合中国市场。

第二个做出电影感的方式,就是注意景别的多样性。AI出图软件通常很容易给你一张正面的中景图。现在有了Flux Kontext等图片编辑工具,就不要老是正面拍中景了,仰拍俯拍都根据剧情需要用起来。

特写的应用尤其应该注意。很多AI视频缺乏特写,远景大家都知道要用来交代场景,但是特写,拉近观众与角色的情绪距离,就经常被忽略。特写图片用Flux可以很好地控制,因为Flux缺乏的是场景,但可以在人物中做到很好的一致性。

用AI做出多景别曾经是很有难度的事,现在可以用即梦3.0的多镜头,也可以用Flux Kontext等图片编辑,总之更多的机位,让影片感觉更贵。空镜不要太多,特写则要增多,弥补AI的很多叙事缺陷。

第三个做出电影感的方式,是给人物一些瑕疵。比如说一些战损,一些脸部的纹理,让一切看起来像是用IMAX摄影机拍摄的。我通常会给人物,尤其是怼脸拍的人物做至少两次放大处理。让人物看起来不那么完美。

说到这,放大也是一个不可或缺的步骤。在AI视频中,你可以放大图片,可以放大视频。如果你希望放大一张视频中的截图,可以用Supir。如果是一般的放大,可以用Magnific,让画面中有更多细节。

你可以省略很多步骤,但不要省略放大。

第四个做出电影感的方式,是给足够的“Eye Candy”,也就是运镜的时候横向或者竖向切割足够多的线条。这在AI视频中做出来有难度,但是仔细观察AI的运镜,找出切割线条最多的镜头。这就说到运镜,运镜要符合视点位置的规律,不一定是疯狂首尾帧就能解决所有问题。

第五个是注意声音,虽然我现在没找到特别好的中文TTS软件,但是英文用ElevenLabs是非常到位的。除此之外,大气的原声带也很重要,Suno 4.5效果非常之好。电影是视听语言的表达,有了视觉还要注意听觉。我通常会使用黑暗巴洛克风格的电影原声带,因为我是巴赫的粉丝。

这就是我暂时探索到的AI视频电影感的做法,希望能帮到你。我也在努力精进之中,确保我的每一个视频都比旧的视频要更像电影。所以我在调性一致,人物一致,场景一致之中,都下很大的功夫。
摘自https://mp.weixin.qq.com/s/XOe0L-JkckIP6uuDu6xZ3A?poc_token=HDALdmijUJChV9eD9nAA8bLmLhdvzuieQOxtgFh9

写文案,写文章,做广告,用可视化思维

可能大家都会发现,抽象化的东西很难记住,也不容易理解。而视觉化的东西很容易理解也容易记住。有画面感,越容易被用户感知到,越容易被感知到就越容易相信。

举个栗子,圆周率π大家都知道吧,3.14159…,完全没有规律,想要记住是很难的。相传大数学家华罗庚(不一定是)发明了一个记忆口诀“山巅一寺一壶酒…”(完整版请自行百度),我自从看见一次,就再也没忘记过。这就是可视化表述的威力。还有大名鼎鼎的宫殿试记忆法也是基于画面的记忆方法。

为什么可视化表述有这么大威力呢,还要从我们的大脑结构说起。

人的大脑可分为三个部分,爬行脑,边缘系统和新皮质。各自负责处理不同的部分,各司其职。爬行脑作为动物大脑最先进化出的部分,负责欲望和本能,比如吃,喝,拉,撒,睡,性等,就是和Z动物生存繁衍息息相关的部分。爬行脑部分反应速度快,很多时候负责理性思维的新皮质还没来得及反应它已经做出了应对,也就是潜意识做出反应。神经科学家们已经实验证明,爬行脑更加喜欢视觉化的信息。所以,视觉化的信息天然最容易影响我们。也就是为什么视觉化的信息我们容易记住。

这方面说一下关于视觉化表述的运用,

第一,广告文案。

好的文案能在用户脑海中“放电影”,产生画面感。因为一个好的广告文案最终目的是郎朗上口,容易记住,引起欲望。朗朗上口得靠文字韵律,而可视化表述一定是达成容易记住这一目的最简易的手段。引起欲望就是两者的综合效应。

举栗子,“海澜之家,男人的衣橱”。我个人觉得这是服装品牌最好的广告词,五个字就把海澜之家的定位非常有画面感的表现出来了。再拿一个反面例子出来,“美德斯邦威,不走寻常路”,也是五个字,我就想象不出来什么是不寻常路和寻常路。至于我为什么也记住了,那是因为重复了太多次,我个人又是服装从业者。那又是关于广告的另外一个话题了。

第二,用来讲道理,表达理念。

雷军的名言“站在风口,猪也会飞”,你看多形象,多有画面感。如果换个表达方式“抓住机会,笨蛋也会成功”,效果就是天上地上的差别。

第三,日常谚语,歇后语。

这就多了去,例如“惊弓之鸟”,“黄鼠狼给鸡拜年”,“一石二鸟”,“王八的屁股”等等。看看多形象的画面。

第四,诗词。

我个人感觉古人在可视化方面真的是做到了极致。“白日依山尽,黄河入海流”,“明月松间照,清泉石上流”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”,“寒雨夜更深,流萤渡高阁”等等。这些古诗词,无不叫人拍案叫绝。寥寥几字,全是画面,还不是静态的画面,而是有空间和时间维度的动态画面,还蕴含作者想要表达某种情绪在里头,不佩服不行。

数字化+可视化,让你的文案具有画面感

你的卖点文案中不要出现形容词,为什么?

形容词不是一种精准表达,所以不可信!

想象这样一个场景:

假如,你对面站着一个陌生人,你在跟他(她)介绍你的苹果,你反复告诉他(她):我的苹果很甜!

他(她)会相信你吗?

他(她)会想:我才不相信你忽悠呢。

那怎么办呢?

很简单,把形容词改掉,改成数字表达。

我们苹果甜度值达到18-21%

是不是比上面更精准了一些?这就是数字化好处,因为数字属于精准表达的一种方式,用户更容易感知到,所以更容易被相信。

但是很多时候,仅仅数字化还是不够的。

为什么呢?

还是以上面的举例,你和用户这样说:我们苹果甜度值达到18-21%!

用户心理还是会有一个疑问:甜度值达到18-21%怎么了?很厉害吗?

发现没有,用户对甜度值没有概念,或者说,他不认为这样的数字就很厉害。

那怎么办?

数字化+可视化。

接下来问题就很简单了,怎么做才能让上面的干枯的数字可视化,在用户脑海中产品画面感呢?

你可以这样说:

我们苹果甜度值达到18-21%,远远超过普通苹果的13%.

用户马上就能在脑海建立一种画面感,这种画面是基于对比关系产生的,因为现在他知道了普通苹果甜度值只有13%这个概念,那么你再去和他说我们苹果甜度值达到18-21%才是有价值的,好处是显而易见的!

这就是数字可视化的威力。

  1. 怎么用好数字可视化?

知道了数字可视化能改文案带来的好处以后,让我来猜猜你现在在想什么。

你肯定在想,这个方式挺好的,但是要怎么才能在自己写文案的时候,运用自如呢?

我要分享给你2个句式:

2.1 数字化+能/可以/足够/……

本质上这个句式表达的是一种结果,告诉你,卖点的好处可以干什么事情,或者说导致一种其他的结果,以此建立用户脑海中的画面感。

还是举例来说:

例:劳斯莱斯豪华真皮坐垫,材质是由8头英国牛皮所制,足够制作1280双软皮鞋

简单分析一下:产品是劳斯莱斯坐垫,卖点是真皮制作。

下面我从3个角度带你重构一下这个文案,你对比一下效果:

材质全部采用真皮坐垫;
材质是由8头英国牛皮所制;
材质是由8头英国牛皮所制,足够制作1280双软皮鞋。
发现没有,第一种是很多最常写的,使用形容词的形式,说服力最弱

第二种改成了数字,8头英国牛皮所制,一下子用户的信任就不一样了,但是还是缺少一点画面感。

第三种堪称完美,因为他告诉了你另外一种结果,就是“足够制作1280双软皮鞋”,是不是一下子对8头英国牛皮的形象更加熟悉了?

所以,当你把形容词改成数字表达的时候,想一想,它能干什么……/它可以干什么……/它足够……

2.2 数字化+相当于/约/平均/超过……

这个句式也非常好用,它是基于一种对比关系的,和用户以前一种熟悉的认知来对比,以此建立用户脑海中的画面感。

还是举例来说:无痛种植牙手术时间很短,只有8分钟,大约你听2首歌的时间。

简单分析一下:产品是无痛种植牙手术,卖点时间短。

我还时从3个角度带你重构一下这个文案,你对比一下效果:

种植牙手术时间很短;
种植牙手术时间很短,只有8分钟;
种植牙手术时间很短,只有8分钟,大约你听2首歌的时间。
同样的,第一句是形容词表达的方式,说服力最弱,第二种将形容词改成了数字化,效果好很多,第三种堪称完美,用户一下子就知道体会到时间短的好处。

所以,同样可以得出一个结论,当你把形容词改成数字化表达以后,不妨问一下自己,它相当于……/它大约……/它平均……/它超过……

知识是技能,需要刻意练习,才能学会

最近一年多,自己通过《得到》、《樊登》、书本,获得知识的数量、质量,都远远超过以往所得,自己也曾洋洋自得,觉得自己知道很多别人不知道的知识,很了不起。当理智回归大脑后,发现自己的生活、行为方式还是老样子,未曾因学习而改变。

“听过很多道理,还是过不好这一生。”这是道理的问题,还是我的问题?李叫兽告诉了我答案“是我学习方法的问题”。

我一直是把知识当成信息来学习,就像读书时一样,只要记住知识,考试时遇到就能答出答。可是,现实并非如此,“知识是技能,需要刻意练习,才能学会”。

比如说:学习决策树理论,不是学习了,知道了就可以,你要在生活中不断应用它,来提高熟练度。李叫兽的做法是,晚上大家要去聚餐,到底是去小肥羊还是去别的一家餐厅?他就会拿决策树理论去分析一下。

我的目的不应该是学习知识,而是用学到的知识指导自己的生活。

作者:安定的猫
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来源:简书