助人为乐没错，但不是谁都值得去帮，救急不救穷。心穷的人，一定会辜负你的一片好心，最后让你寒了心。善良没有错，一旦给错了人，那便是大错特错，无底线的善良，不会得到感激，只会换来恩将仇
人性不本善 ，也不本恶，而是本自私!判断人性善与恶的变化，要以利益的大小来做参照。在没有利益关系的情况下，人性是本善的，只要产生利益，人性是自私的，如果利益足够大，人性是本恶的。人的自私分两种，一种是物质的，一种是精神上的。物质的自私就是，”人为财死，鸟为食亡，精神的自私，你应该经常听到一句话，”你就只顾自己的感受，有没有想过我的感受!“精神的自私，就是享受自己内心的愉悦。t自私也分很多种层次，不是说只顾自己就叫自私，对别人好，未来得到回报也是自私，希望你能有更高级的自私!
生成10个爆文标题给我。要求如下：1.戏剧和夸张的表述2.反转和矛盾的表达元素3.极度强烈的情绪4.多用反问疑问勾起好奇5.站在用户的角度表达引发共鸣6.多用数据
抖音短视频爆款文案具有丰富的表现形式、多样化的呈现方式和灵活的营销策略。只要广告产品的宣传点能够准确地被文案表达和呈现出来，就能够为广告产品带来更多的流量和商机。
一般具有以下特点：
短小精悍：文案通常不会太长，会简洁明了地表达出主题或者情感。
好记好念：文案使用易于记念的简单句子或词组，有时候还会加上韵律或押韵效果，让人印象深刻。
引起共鸣：文案通常表达了热点话题、流行情绪、生活难题等等，让观众产生共鸣，打动他们的内心。
趣味性：文案会带有一些幽默、逗趣、调侃的元素，让人感到快乐、轻松和愉悦。
多样化：文案的表现形式多种多样，有时候是对话、有时候是朗诵，有时候是评述、有时候是戏谑，能够在短时间内引发观众的情感共鸣。
情感导向：文案着重表达情感、感受和态度，让观众更容易产生感情共鸣，从而提高广告效果。
卖点突出：文案通常会突出产品或服务的卖点，让观众更加清晰的了解产品特点，产生购买欲望。
用词简单易懂：文案非常容易理解，使用词汇简单明了，并且能够很好地传达产品或服务的优点。
突出特色：文案会突出广告产品的独特特性，使观众更加容易记住和理解产品。
创意新颖：文案的语言和表达形式都非常新颖、创意，能够吸引观众的视觉和听觉，提高广告效果。
引起共情：文案以真实、亲切的口吻讲述故事或生活情感，能够引起观众的共情和共鸣，增强品牌忠诚度。
良心营销：文案会突出卖点同时也关注顾客体验和利益，能够给观众留下好的印象并获得更多的赞和分享。
微信信息互通：文案中会加入微信二维码或账号等联系方式，方便观众了解更多关于广告产品的信息及相关服务，增加商业价值。
色彩鲜明：文案可以使用多种色彩，墨水、书法等艺术形式，让观众在不知不觉中接受广告产品宣传。
塑造人物形象：文案塑造出一个引人注目的角色，使观众对这个角色产生认可和好感，吸引观众对广告产品的关注和购买。
关注社会热点：文案涉及社会热点、时事新闻，引起公众讨论，增加品牌曝光度和噪声传播。
使用口号：文案使用具有代表性的口号，能够拥有良好的反响，加强品牌的知名度和记忆程度。
突出情感表达：文案紧贴观众情感，用语真挚、发人深省，让观众将自己的情感与广告产品联系在一起，从而激发购买欲望。
总之，抖音短视频爆款文案的特点不尽相同，能够通过创新的形式打动人的内心，引爆观众的情感共鸣，但它们都具有短小精悍、易于理解、突出卖点和特色等共同特点，这些特点共同作用在一起，为广告产品带来了更好的品牌曝光与推广效果。
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一、基础镜头类型
1. 特写镜头（Close-up Shot）：聚焦拍摄对象的局部细节（如人脸、手部、物体纹理），突出表情、质感或情绪。
2. 中景镜头（Medium Shot）：拍摄人物腰部以上或物体局部，平衡人物动作与环境关系，常用于对话场景。
3. 全景镜头（Full Shot/Panoramic Shot）：展示人物全身或场景全貌，强调环境布局和人物在空间中的位置。
4. 远景镜头（Long Shot）：从远距离拍摄广阔场景（如山脉、城市、人群），营造氛围或空间纵深感。
5. 过肩镜头（Over-the-Shoulder Shot）：以旁观者视角，从人物肩膀后方拍摄对话场景，增强代入感和互动感。
6. 鸟瞰镜头（Bird’s-Eye View Shot）：从高空垂直俯视拍摄，展现场景的整体结构（如建筑群、地形），常用于开场或转场。
7. 低角度镜头（Low-Angle Shot）：从低处仰拍对象，使主体显得高大、威严（如拍摄人物、建筑），传递力量感。
8. 高角度镜头（High-Angle Shot）：从高处俯拍对象，使主体显得弱小或被环境包围，营造压抑、孤独感。
9. 主观镜头（Subjective Shot）：模拟角色视角拍摄，让观众代入角色视线（如第一人称视角看手机、走路）。
10. 客观镜头（Objective Shot）：以中立视角拍摄，如实呈现场景，不带有明显的角色主观感受。
二、动态镜头语言
1. 平移镜头（Pan Shot）：摄像机水平左右移动拍摄，展示广阔场景或跟随主体移动（如扫视人群、追踪运动物体）
2. 俯仰镜头（Tilt Shot）： 摄像机垂直上下移动拍摄，从地面摇向天空或反之，强调高度或层次感（如拍摄高楼、树木）。
3. 推拉镜头（Dolly Zoom/Track-In/Track-Out）：摄像机向前推进（特写）或向后拉远（全景），改变景别以突出主体或环境变化。
4. 跟拍镜头（Follow Shot）：镜头跟随运动主体（如人物行走、车辆行驶），保持主体在画面中心，增强动感和紧张感。
5. 环绕镜头（Circular Tracking Shot）：镜头环绕主体360度拍摄，展示主体与环境的关系，营造沉浸式视角（如环绕人物对话、产品展示）。
6. 手持镜头（Handheld Shot）：模拟手持摄像机的轻微晃动，增加画面真实感和紧张感，常用于纪录片或动作场景。
7. 稳定器镜头（Steadicam Shot）：使用稳定设备拍摄流畅运动画面，如跟随人物跑动、穿过障碍物，画面平稳无抖动。
8. 变焦镜头（Zoom Shot）：通过镜头焦距变化，快速从远景切换到特写（推焦）或反之（拉焦），引导观众注意力。
9. 甩镜头（Whip Pan）：快速平移镜头造成画面模糊，用于场景切换或转场，增强节奏感（如从人脸甩到窗外场景）。
10. 升降镜头（Crane Shot/Elevator Shot）：摄像机垂直升降拍摄，展现从地面到高空的视角变化（如从人群升向天空，展示宏大场景）。
三、创意与特殊效果
1. 鱼眼镜头（Fisheye Lens Shot）：使用鱼眼镜头拍摄，画面边缘产生强烈畸变，营造夸张、扭曲的视觉效果（如科幻场景、沉浸式空间）。
2. 分屏镜头（Split-Screen Shot）：画面分割为多个区域，同时展示多个场景或视角（如对话双方、对比画面、多机位同步）。
3. 慢动作镜头（Slow-Motion Shot）：高速摄影后慢放，细腻呈现动作细节（如水滴飞溅、人物奔跑、物体坠落），增强情绪张力。
4. 快动作镜头（Time-Lapse Shot）：压缩时间流逝，快速展示变化过程（如日出日落、云卷云舒、城市昼夜交替）。
5. 定格镜头（Freeze Frame Shot）：画面突然静止，强调某个瞬间（如人物表情、关键动作），常用于剧情高潮或结尾。
6. 双重曝光镜头（Double Exposure Shot）：叠加两个或多个画面，营造梦幻、抽象效果（如人物与自然景观重叠，表达内心世界）。
7. 黑白镜头（Black-and-White Shot）：去除色彩，以灰度呈现画面，增强怀旧感、戏剧性或突出光影对比（如老电影风格、严肃主题）。
8. 剪影镜头（Silhouette Shot）：主体在强光背景下形成黑色轮廓，隐藏细节，突出形态和氛围（如夕阳下的人物、窗前的背影）。
9. 微距镜头（Macro Shot）：极致特写微小物体（如昆虫、花瓣、水滴），展现肉眼难见的细节，充满视觉冲击力。
10. 模糊镜头（Out-of-Focus Shot）： 画面主体或背景虚化，通过景深控制引导注意力（如前景模糊突出背景人物，反之亦然）。
四、场景与叙事镜头
1. 开场镜头（Opening Shot）：视频开头的第一个镜头，用于设定场景基调（如城市全景、主角特写、标志性物体）。
2. 转场镜头（Transition Shot）：连接两个场景的过渡镜头（如相似物体叠化、光影变化、动作衔接），使叙事更流畅。
3. 反应镜头（Reaction Shot）：拍摄人物对事件的反应（如惊讶、悲伤、微笑），强化情感共鸣（常用于对话或冲突场景）。
4. 动作镜头（Action Shot）：聚焦激烈动作场景（如打斗、追逐、爆炸），多用快速剪辑和动态镜头，增强紧张感。
5. 对话镜头（Dialogue Shot）：拍摄人物对话，常用过肩镜头、正反打切换，突出互动和情绪交流。
6. 闪回镜头（Flashback Shot）：回忆或过去事件的镜头，常用褪色、模糊等效果区分现实与回忆（如黑白画面、柔光滤镜）。
7. 象征镜头（Symbolic Shot）：通过物体或场景隐喻主题（如破碎的镜子象征关系破裂，孤鸟象征孤独），增强叙事深度。
8. 空镜头（Empty Shot）：无人物的环境镜头（如空房间、自然风光、街道），用于烘托氛围、留白或转场。
9. POV镜头（Point-of-View Shot）：同“主观镜头”，直接呈现角色视线所及（如开车时的前方道路、开门看到的场景）。
10. 收尾镜头（Closing Shot）：视频结尾的镜头，常呼应开场或升华主题（如主角远去的背影、场景全景、意味深长的特写）。
五、技术与风格化镜头
1. 景深镜头（Deep Focus Shot）：画面中前景、中景、背景均清晰对焦，展现丰富细节和空间层次（如复杂场景调度）。
2. 浅景深镜头（Shallow Depth-of-Field Shot）：主体清晰，背景虚化，突出主体并柔化干扰元素（如人像摄影、产品特写）。
3. 变形宽银幕镜头（Anamorphic Lens Shot）：使用变形镜头拍摄，画面带有椭圆光斑、横向压缩感，呈现电影级质感（常见于院线电影）。
4. 手机镜头（Mobile Phone Camera Shot）：模拟手机拍摄的视角（如前置自拍、后置录像），画面可能有轻微畸变或像素感，增强真实感。
5. 监控镜头（CCTV/ Surveillance Shot）：模仿监控摄像头的低清、广角、带时间水印的画面，营造悬疑或纪录片风格。
6. 第一人称镜头（First-Person Perspective Shot）：完全从角色视角拍摄（如手持武器、操作设备），让观众身临其境（常用于游戏改编或沉浸式叙事）。
7. 双镜头切换（Dual Camera Switch）：快速切换两个不同机位的镜头（如近景与远景、人物与物体），增强叙事节奏。
8. 手持环绕镜头（Handheld Circular Shot）：手持摄像机环绕主体拍摄，保留轻微晃动，兼具动感与真实感（如采访中的人物环绕）。
9. 动态模糊镜头（Motion Blur Shot）：拍摄快速运动物体时故意保留模糊轨迹，强化速度感（如赛车、运动员冲刺）。
10. 斯坦尼康长镜头（Steadicam Long Take）：使用斯坦尼康拍摄的长时间连续镜头，一镜到底展现复杂场景调度（如跟拍人物穿越多个场景）。
以上摘自https://mp.weixin.qq.com/s/9vUJ6JlQQOxmLLAtEBt3uQ
先看整体效果：，时长00:34二、基础运镜1、变速镜头案例：一朵生长在雨林里含苞待放的紫色鲜花
提示词：记录一朵雨林花卉从含苞到盛开的过程，速度先慢后快，时长00:05使用范围：自然纪录片与生态摄影、艺术与视觉创作、商业广告与品牌叙事（护肤品广告用慢速镜头表现花瓣露珠渗透）2、低角度平移案例：星球大战峡谷飞梭大赛，两个夸张超大的炫酷发动机在前面两侧飞行，飞梭赛手一边飞速行驶，一边用武器攻击
提示词：低角度从飞梭下方平移到后方，时长00:05使用范围：电影与剧情片（强化角色压迫感、构建悬疑氛围）、建筑与空间摄影（延伸空间纵深感）3、航拍镜头案例：航拍，顶视图城市高楼建筑，一个人物悬浮在城市上空
提示词：航拍镜头，人物先缓慢的向镜头下方下降，再极速的坠落，时长00:05使用范围：战争场面调度（《长津湖》中航拍冰雪山脉下行军的志愿军，突出环境残酷与人类渺小）、科幻场景构建（《沙丘》中无人机俯视沙虫吞噬香料车，强化异星压迫感）、真人秀与综艺（《奔跑吧》航拍游戏场地全景，揭示参与者位置关系与战术布局）4、固定镜头案例：远景一艘孤舟停留在画面左侧，右侧3/4留白仅留飞鸟的剪影
提示词：固定镜头，飞鸟向镜头左边飞去，时长00:05适用范围：戏剧张力爆发——对话场景：昆汀《低俗小说》中双人餐桌对峙，固定镜头迫使观众聚焦台词微表情。时间隐喻载体——安迪·沃霍尔《帝国大厦》8小时固定镜头，用建筑光影变化解构现代时间观念。事件客观记录——法庭审判全程固定机位，避免镜头运动干扰证据可信度。5、下降镜头案例：一条跃出海面的海豚
提示词：镜头下降，镜头随着海豚下降到海面下面拍摄海豚在水下面快速的向前方游动，时长00:05使用范围：空间高度的压缩、视角的转换及重力感的强化（比如：命运坠落隐喻、角色重生视角、极限运动跟拍）6、极端特写镜头案例：一个蓝眼睛，眼睛里面有建筑物的倒影
提示词：眼睛里面的建筑物灯光亮起来，时长00:05使用范围：将视觉焦点压缩至微观尺度（通常只展示物体局部或面部几厘米的细节），通过颠覆常规视觉经验、强化物质抽象感与生理冲击力7、定格镜头案例：一个身穿黑色古风服饰的男刀客手拿大刀，站在古建筑的庭院雨夜
提示词：定格时间，人物慢动作，雨水缓缓落下，时长00:05使用范围：将动态影像的某一帧画面突然静止并持续显示的技法，通过时间凝固制造视觉顿挫、情感聚焦或概念提纯。其应用已超越传统影视范畴，延伸至司法、教育、艺术等场景，核心价值在于将流动现实转化为可凝视的标本8、鱼眼镜头案例：鱼眼拍摄，极光
提示词：鱼眼镜头，激光流动起来，画面边缘呈现弯曲效果，时长00:05使用范围：以180°以上超广视角与强烈桶形畸变创造独特的视觉张力，太空舱监控视角——《地心引力》舱内鱼眼镜头增强幽闭感，卓别林式肢体变形：周星驰《功夫》包租婆追逐戏强化滑稽感。
下面摘自https://mp.weixin.qq.com/s/M04jwT5dW6wxdeCX_X0Mbg
360度急速环绕运镜
镜头以魔法师为中心，急速环绕旋转360度，背景的火星，火光冲天的树林和燃烧城堡拉出残影，周围飞溅的火星和远方城堡的轮廓快速掠过，环境中的火光粒子被离心力扯动，营造强烈速度感，保持角色稳定，保持法杖稳定，流畅自然，超高清，4K，史诗级镜头
急速拉升运镜
一道火光束直冲天空，镜头迅速上升从魔法师身前猛然拔升，随着视角急速拉远到云层上，旷野的人影飞速缩小，出现整个峡谷的画面，电影级画质，高分辨率，广角镜头
急速下降运镜
镜头迅速下降右摇，随着镜头右摇，出现一个人骑在龙背上的画面，巨龙振翅飞翔，电影级画质，高分辨率，动态模糊
低视角跟拍运镜
骑着飞龙的人驾驭飞龙在天空向前飞翔，低视角跟拍运镜，专业电影拍摄，动态模糊，低角度仰拍，
第一人称视角
FPV镜头，骑着巨龙的人的第一人称视角，感受扑面而来的疾风，巨龙快速向前飞行，下方是广袤的荒野，远处城堡轮廓若隐若现，两侧环境事物快速掠过，速度感强烈，视觉沉浸感极强，主观镜头，真实感
高空俯拍运镜
无人机视角，全景画面，高空俯拍远距离地上的人群惊慌失措往城堡里奔跑，干裂的大地延伸向远方，人群如蚂蚁般渺小，呈现宏大的逃亡场景，超高清，4K，史诗级镜头想让AI不“画崩”，关键是先做好“角色三视图”和“场景基础图”。
再用图来生成视频
1. 风格词锁死：所有提示词都带“Q版3D风格”，别一会儿写实一会儿卡通，AI会 confusion
2. 主体名固定：全程叫“Q版男孩”，别一会儿“男孩”一会儿“小孩”，AI才知道是同一个人
3. 场景细节重复：每次提树洞都带上“螺旋纹理、”，强化AI对场景的记忆
要做到电影感，最为有效的方式就是调色。对于制作真人电影，调色是不可或缺的专业步骤。在AIGC影视之中，调色就更为重要了。因为在制作时经常用不同的出图软件，不同的出视频软件，画风天然地不一致。
比如说有的图是Flux出的，有的是Midjourney出的，前者的光影效果明显差于后者。现在还有豆包、Flux Kontext等多模态编辑模型，出来的质感就更加不一致了。
调色是我发现的最容易让跨软件创作变得一致的方式。在AIGC影视之中，我们有两次以上的调色机会。一次是调图片，一次是调视频。可以采用先将图片做高饱和处理，然后再将视频做低饱和处理的方式，控制最终呈现的效果。
既然可以调图片，我们就有很大的操作空间，因为视频调色需要更加专业的技能，而图片调色，有专业的也有傻瓜式的软件可以使用。甚至只是给图片套个滤镜，都可以让你的AI视频开始变得有调性。
调性最重要的是一致，无论你在视频中采用的是哪种调性。前后一致是艺术的基础。调性首先应该和故事是一致的，比如说一个阴郁的故事，那么可能就可以是哥谭滤镜。如果是阳光明媚的，那么就亮调。
我通常采用暗调的调色，因为更容易做出电影感。电影院是一个很黑的环境，人眼看比较暗色的电影会更为舒适。但是现在是智能手机看片时代，所以你不必遵循这一点。比如说新中式调色，会更适合中国市场。
第二个做出电影感的方式，就是注意景别的多样性。AI出图软件通常很容易给你一张正面的中景图。现在有了Flux Kontext等图片编辑工具，就不要老是正面拍中景了，仰拍俯拍都根据剧情需要用起来。
特写的应用尤其应该注意。很多AI视频缺乏特写，远景大家都知道要用来交代场景，但是特写，拉近观众与角色的情绪距离，就经常被忽略。特写图片用Flux可以很好地控制，因为Flux缺乏的是场景，但可以在人物中做到很好的一致性。
用AI做出多景别曾经是很有难度的事，现在可以用即梦3.0的多镜头，也可以用Flux Kontext等图片编辑，总之更多的机位，让影片感觉更贵。空镜不要太多，特写则要增多，弥补AI的很多叙事缺陷。
第三个做出电影感的方式，是给人物一些瑕疵。比如说一些战损，一些脸部的纹理，让一切看起来像是用IMAX摄影机拍摄的。我通常会给人物，尤其是怼脸拍的人物做至少两次放大处理。让人物看起来不那么完美。
说到这，放大也是一个不可或缺的步骤。在AI视频中，你可以放大图片，可以放大视频。如果你希望放大一张视频中的截图，可以用Supir。如果是一般的放大，可以用Magnific，让画面中有更多细节。
你可以省略很多步骤，但不要省略放大。
第四个做出电影感的方式，是给足够的“Eye Candy”，也就是运镜的时候横向或者竖向切割足够多的线条。这在AI视频中做出来有难度，但是仔细观察AI的运镜，找出切割线条最多的镜头。这就说到运镜，运镜要符合视点位置的规律，不一定是疯狂首尾帧就能解决所有问题。
第五个是注意声音，虽然我现在没找到特别好的中文TTS软件，但是英文用ElevenLabs是非常到位的。除此之外，大气的原声带也很重要，Suno 4.5效果非常之好。电影是视听语言的表达，有了视觉还要注意听觉。我通常会使用黑暗巴洛克风格的电影原声带，因为我是巴赫的粉丝。
这就是我暂时探索到的AI视频电影感的做法，希望能帮到你。我也在努力精进之中，确保我的每一个视频都比旧的视频要更像电影。所以我在调性一致，人物一致，场景一致之中，都下很大的功夫。
摘自https://mp.weixin.qq.com/s/XOe0L-JkckIP6uuDu6xZ3A?poc_token=HDALdmijUJChV9eD9nAA8bLmLhdvzuieQOxtgFh9
在视频创作中，通过精心设计细节来增强故事性、情感表达或主题深度是一种常见且有效的手法。通过细节的“显微镜效应”强化叙事张力，除了你提到的门牌号设置，以下从场景、道具服装、人物、动作、台词、音效与配乐、时间与天气等多个方面为你列举其他可能有意义的细节设置：
使用案例
这些细节设计通过“具象-抽象”的双向映射，将情感、主题或隐喻转化为可感知的物理存在，使观众在潜意识中完成意义的拼图。关键在于：细节必须与人物命运形成强关联，且在前期铺垫中埋下可被回溯的线索，最终在关键时刻形成“啊哈效应”（Aha Moment），让观众感受到被创作者“温柔算计”的震撼。
某品牌充电宝在电量显示为 77% 时，外壳会浮现一行微型刻字：“电量未满，人生亦然”；电量 99% 时，刻字变为：“留1%给意外”
可能大家都会发现，抽象化的东西很难记住，也不容易理解。而视觉化的东西很容易理解也容易记住。有画面感，越容易被用户感知到，越容易被感知到就越容易相信。
举个栗子，圆周率π大家都知道吧，3.14159…，完全没有规律，想要记住是很难的。相传大数学家华罗庚（不一定是）发明了一个记忆口诀“山巅一寺一壶酒…”（完整版请自行百度），我自从看见一次，就再也没忘记过。这就是可视化表述的威力。还有大名鼎鼎的宫殿试记忆法也是基于画面的记忆方法。
为什么可视化表述有这么大威力呢，还要从我们的大脑结构说起。
人的大脑可分为三个部分，爬行脑，边缘系统和新皮质。各自负责处理不同的部分，各司其职。爬行脑作为动物大脑最先进化出的部分，负责欲望和本能，比如吃，喝，拉，撒，睡，性等，就是和Z动物生存繁衍息息相关的部分。爬行脑部分反应速度快，很多时候负责理性思维的新皮质还没来得及反应它已经做出了应对，也就是潜意识做出反应。神经科学家们已经实验证明，爬行脑更加喜欢视觉化的信息。所以，视觉化的信息天然最容易影响我们。也就是为什么视觉化的信息我们容易记住。
这方面说一下关于视觉化表述的运用，
第一，广告文案。
好的文案能在用户脑海中“放电影”，产生画面感。因为一个好的广告文案最终目的是郎朗上口，容易记住，引起欲望。朗朗上口得靠文字韵律，而可视化表述一定是达成容易记住这一目的最简易的手段。引起欲望就是两者的综合效应。
举栗子，“海澜之家，男人的衣橱”。我个人觉得这是服装品牌最好的广告词，五个字就把海澜之家的定位非常有画面感的表现出来了。再拿一个反面例子出来，“美德斯邦威，不走寻常路”，也是五个字，我就想象不出来什么是不寻常路和寻常路。至于我为什么也记住了，那是因为重复了太多次，我个人又是服装从业者。那又是关于广告的另外一个话题了。
第二，用来讲道理，表达理念。
雷军的名言“站在风口，猪也会飞”，你看多形象，多有画面感。如果换个表达方式“抓住机会，笨蛋也会成功”，效果就是天上地上的差别。
第三，日常谚语，歇后语。
这就多了去，例如“惊弓之鸟”，“黄鼠狼给鸡拜年”，“一石二鸟”，“王八的屁股”等等。看看多形象的画面。
第四，诗词。
我个人感觉古人在可视化方面真的是做到了极致。“白日依山尽，黄河入海流”，“明月松间照，清泉石上流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，“寒雨夜更深，流萤渡高阁”等等。这些古诗词，无不叫人拍案叫绝。寥寥几字，全是画面，还不是静态的画面，而是有空间和时间维度的动态画面，还蕴含作者想要表达某种情绪在里头，不佩服不行。
数字化+可视化，让你的文案具有画面感
你的卖点文案中不要出现形容词，为什么？
形容词不是一种精准表达，所以不可信！
想象这样一个场景：
假如，你对面站着一个陌生人，你在跟他（她）介绍你的苹果，你反复告诉他（她）：我的苹果很甜！
他（她）会相信你吗？
他（她）会想：我才不相信你忽悠呢。
那怎么办呢？
很简单，把形容词改掉，改成数字表达。
我们苹果甜度值达到18-21%
是不是比上面更精准了一些？这就是数字化好处，因为数字属于精准表达的一种方式，用户更容易感知到，所以更容易被相信。
但是很多时候，仅仅数字化还是不够的。
为什么呢？
还是以上面的举例，你和用户这样说：我们苹果甜度值达到18-21%！
用户心理还是会有一个疑问：甜度值达到18-21%怎么了？很厉害吗？
发现没有，用户对甜度值没有概念，或者说，他不认为这样的数字就很厉害。
那怎么办？
数字化+可视化。
接下来问题就很简单了，怎么做才能让上面的干枯的数字可视化，在用户脑海中产品画面感呢？
你可以这样说：
我们苹果甜度值达到18-21%，远远超过普通苹果的13%.
用户马上就能在脑海建立一种画面感，这种画面是基于对比关系产生的，因为现在他知道了普通苹果甜度值只有13%这个概念，那么你再去和他说我们苹果甜度值达到18-21%才是有价值的，好处是显而易见的！
这就是数字可视化的威力。
知道了数字可视化能改文案带来的好处以后，让我来猜猜你现在在想什么。
你肯定在想，这个方式挺好的，但是要怎么才能在自己写文案的时候，运用自如呢？
我要分享给你2个句式：
2.1 数字化+能/可以/足够/……
本质上这个句式表达的是一种结果，告诉你，卖点的好处可以干什么事情，或者说导致一种其他的结果，以此建立用户脑海中的画面感。
还是举例来说：
例：劳斯莱斯豪华真皮坐垫，材质是由8头英国牛皮所制，足够制作1280双软皮鞋
简单分析一下：产品是劳斯莱斯坐垫，卖点是真皮制作。
下面我从3个角度带你重构一下这个文案，你对比一下效果：
材质全部采用真皮坐垫；
材质是由8头英国牛皮所制；
材质是由8头英国牛皮所制，足够制作1280双软皮鞋。
发现没有，第一种是很多最常写的，使用形容词的形式，说服力最弱
第二种改成了数字，8头英国牛皮所制，一下子用户的信任就不一样了，但是还是缺少一点画面感。
第三种堪称完美，因为他告诉了你另外一种结果，就是“足够制作1280双软皮鞋”，是不是一下子对8头英国牛皮的形象更加熟悉了？
所以，当你把形容词改成数字表达的时候，想一想，它能干什么……/它可以干什么……/它足够……
2.2 数字化+相当于/约/平均/超过……
这个句式也非常好用，它是基于一种对比关系的，和用户以前一种熟悉的认知来对比，以此建立用户脑海中的画面感。
还是举例来说：无痛种植牙手术时间很短，只有8分钟，大约你听2首歌的时间。
简单分析一下：产品是无痛种植牙手术，卖点时间短。
我还时从3个角度带你重构一下这个文案，你对比一下效果：
种植牙手术时间很短；
种植牙手术时间很短，只有8分钟；
种植牙手术时间很短，只有8分钟，大约你听2首歌的时间。
同样的，第一句是形容词表达的方式，说服力最弱，第二种将形容词改成了数字化，效果好很多，第三种堪称完美，用户一下子就知道体会到时间短的好处。
所以，同样可以得出一个结论，当你把形容词改成数字化表达以后，不妨问一下自己，它相当于……/它大约……/它平均……/它超过……
最近一年多，自己通过《得到》、《樊登》、书本，获得知识的数量、质量，都远远超过以往所得，自己也曾洋洋自得，觉得自己知道很多别人不知道的知识，很了不起。当理智回归大脑后，发现自己的生活、行为方式还是老样子，未曾因学习而改变。
“听过很多道理，还是过不好这一生。”这是道理的问题，还是我的问题？李叫兽告诉了我答案“是我学习方法的问题”。
我一直是把知识当成信息来学习，就像读书时一样，只要记住知识，考试时遇到就能答出答。可是，现实并非如此，“知识是技能，需要刻意练习，才能学会”。
比如说：学习决策树理论，不是学习了，知道了就可以，你要在生活中不断应用它，来提高熟练度。李叫兽的做法是，晚上大家要去聚餐，到底是去小肥羊还是去别的一家餐厅？他就会拿决策树理论去分析一下。
我的目的不应该是学习知识，而是用学到的知识指导自己的生活。
作者：安定的猫
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来源：简书