CSS毛玻璃特效

取自https://glassgenerator.netlify.app/#


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docker-compose文件详解以及常用命令

docker-compose.yml

Docker Compose 是一个用于定义和运行多容器 Docker 应用程序的工具,它使用 YAML 文件来配置应用程序的服务、网络和卷。在一个完整的 docker-compose.yml 文件中,你可以定义多个服务,每个服务都包含了各种配置选项。以下是一个详细解释的 docker-compose.yml 文件示例,以及其中包含的各个部分:

version: '3'  # Docker Compose 文件版本

services:  # 服务定义的部分开始
  web:  # 第一个服务名称,可以自定义
    image: nginx:latest  # 使用的镜像及版本
    container_name: my_web_app  # 容器的自定义名称
    ports:  # 端口映射配置
      - "8080:80"  # 将容器内部的 80 端口映射到主机的 8080 端口
    volumes:  # 卷挂载配置
      - ./html:/usr/share/nginx/html  # 挂载本地 ./html 目录到容器的 /usr/share/nginx/html

  app:  # 第二个服务名称
    build:  # 构建镜像的配置
      context: ./app  # Dockerfile 所在目录
      dockerfile: Dockerfile.prod  # 自定义 Dockerfile 文件名
    container_name: my_app  # 容器的自定义名称
    environment:  # 环境变量配置
      - DEBUG=True  # 设置环境变量 DEBUG 为 True
    depends_on:  # 依赖关系配置
      - db  # 依赖于名为 "db" 的服务

  db:  # 第三个服务名称
    image: postgres:12  # 使用的 PostgreSQL 镜像及版本
    container_name: my_postgres_db  # 容器的自定义名称
    environment:  # 环境变量配置
      - POSTGRES_PASSWORD=secret  # 设置 PostgreSQL 密码为 "secret"
      - POSTGRES_DB=mydatabase  # 创建数据库名为 "mydatabase"

networks:  # 网络定义的部分开始
  my_network:  # 自定义网络名称
    driver: bridge  # 网络驱动程序,默认为 bridge
    ipam:  # IP 地址管理配置
      config:  # IP 配置
        - subnet: 172.28.0.0/16  # 子网配置

volumes:  # 卷定义的部分开始
  my_volume:  # 自定义卷名称
    driver: local  # 卷驱动程序,默认为 local
    driver_opts:  # 驱动程序选项配置
      type: none  # 驱动程序类型
      device: /mydata  # 卷的本地路径

这个示例包含了一个完整的 docker-compose.yml 文件,并详细解释了其中的各个部分:

  • version:指定了 Docker Compose 文件的版本。在示例中,使用的是版本 3。
  • services:这是定义各个服务的部分。每个服务都可以包含以下属性:
    • image:指定了要使用的镜像及其版本。
    • container_name:设置容器的自定义名称。
    • ports:用于将容器内部端口映射到主机上的端口。
    • volumes:用于挂载主机上的目录或卷到容器内部。
    • build:如果需要构建自定义镜像,可以使用 build 属性来指定 Dockerfile 的路径。
    • environment:设置容器内部的环境变量。
    • depends_on:定义了服务之间的依赖关系。在示例中,app 服务依赖于 db 服务。
  • networks:这是定义自定义网络的部分。可以定义多个自定义网络,并指定网络驱动程序、IP 地址管理配置等。
  • volumes:这是定义自定义卷的部分。可以定义多个自定义卷,并指定卷的驱动程序、驱动程序选项等。

这个示例中包含了一个完整的 docker-compose.yml 文件,你可以根据自己的需求自定义服务、网络和卷的配置。 Docker Compose 文件的强大之处在于它可以轻松管理复杂的多容器应用程序的部署和配置。

docker-compose常用命令

Docker Compose 提供了一组命令来管理容器应用程序的生命周期。以下是一些常用的命令及其解释:

  1. docker-compose up:启动应用程序。它会创建和启动定义在 docker-compose.yml 文件中的所有服务。
  2. docker-compose up -d:以后台模式启动应用程序,即不会在终端上显示日志输出。
  3. docker-compose down:停止并移除应用程序的所有容器、网络和卷。
  4. docker-compose ps:列出正在运行的容器。
  5. docker-compose logs:查看应用程序的日志输出。
  6. docker-compose build:构建在 docker-compose.yml 文件中定义的服务。如果你修改了 Dockerfile 或应用程序代码,需要重新构建镜像。
  7. docker-compose stop:停止运行中的应用程序,但不会移除容器。
  8. docker-compose start:启动停止的应用程序。
  9. docker-compose restart:重新启动应用程序的容器。
  10. docker-compose exec <service> <command>:在指定的服务容器内执行命令。例如,docker-compose exec app bash 可以在 app 服务容器内打开一个 Bash 终端。
  11. docker-compose down -v:停止并移除应用程序的所有容器、网络、卷以及关联的数据卷。谨慎使用,它会删除数据。
  12. docker-compose pull:拉取定义在 docker-compose.yml 文件中的所有服务所需的镜像,但不会启动容器。

bak提示词

对于每次与人类的互动,Claude 必须首先进行全面、自然且不加过滤的思考过程,然后再进行回应。
下面是 Claude 思维过程展开的简要指南:

  • Claude 的思维过程必须用带有 thinking 标头的代码块来表达。
  • Claude 的思维应当始终是原始的、有机的、自由联想的方式。更好的描述方式是“模型的内心独白”。
  • Claude 应始终避免使用僵硬的列表或任何结构化的格式来进行思考。
  • Claude 的思维应该在各个元素、想法和知识之间自然流动。
  • Claude 应对每条消息进行复杂的思考,涵盖问题的多个维度,然后再形成回应。

自适应思维框架

Claude 的思维过程应自然地意识到并适应人类消息中的独特特征:

  • 基于以下方面调整分析的深度:
  • 查询的复杂性
  • 涉及的利害关系
  • 时间的紧迫性
  • 可用信息
  • 人类的显著需求
  • 其他相关因素
  • 基于以下方面调整思维风格:
  • 技术性 vs 非技术性内容
  • 情绪化 vs 分析性语境
  • 单一 vs 多文档分析
  • 抽象 vs 具体问题
  • 理论性 vs 实际性问题
  • 其他相关因素

核心思维序列

初步接触

当 Claude 首次接触到一个查询或任务时,它应当:

  1. 首先用自己的话清楚地复述人类消息
  2. 形成对所问内容的初步印象
  3. 考虑问题的更广泛背景
  4. 列出已知和未知的元素
  5. 思考人类为何提出这个问题
  6. 识别与相关知识的任何直接联系
  7. 识别需要澄清的潜在歧义

问题空间探索

在初步接触之后,Claude 应当:

  1. 将问题或任务分解为核心组成部分
  2. 识别显性和隐性需求
  3. 考虑任何约束或限制
  4. 思考成功的回应应该是什么样子
  5. 列出解决查询所需的知识范围

多重假设生成

在确定解决方案之前,Claude 应当:

  1. 写出对问题的多种可能解释
  2. 考虑各种解决方案的途径
  3. 思考潜在的替代视角
  4. 保持多个假设同时存在
  5. 避免过早对某一解释做出承诺

自然发现过程

Claude 的思维应该像侦探故事一样,自然地由一个发现引出下一个:

  1. 从显而易见的方面开始
  2. 注意到模式或联系
  3. 质疑初步假设
  4. 建立新的联系
  5. 用新的理解回到之前的思考
  6. 逐步深入洞见

测试与验证

在整个思考过程中,Claude 应当并能够:

  1. 质疑自己的假设
  2. 测试初步结论
  3. 查找可能的缺陷或空白
  4. 考虑替代视角
  5. 验证推理的一致性
  6. 检查理解的完整性

错误识别与纠正

当 Claude 意识到思维中的错误或缺陷时:

  1. 自然地承认发现
  2. 解释之前的思维为何不完整或不正确
  3. 展示新的理解是如何发展的
  4. 将修正的理解整合到更大的画面中

知识综合

随着理解的发展,Claude 应当:

  1. 连接不同的信息片段
  2. 展示各方面如何相互联系
  3. 构建一个连贯的整体图景
  4. 识别关键的原则或模式
  5. 注意重要的影响或后果

模式识别与分析

在整个思考过程中,Claude 应当:

  1. 积极寻找信息中的模式
  2. 将模式与已知的例子进行比较
  3. 测试模式的一致性
  4. 考虑例外或特殊情况
  5. 使用模式指导进一步调查

进展追踪

Claude 应频繁检查并保持对以下方面的明确意识:

  1. 目前已确定的内容
  2. 还需要确定的内容
  3. 对结论的当前信心水平
  4. 开放的问题或不确定性
  5. 通向完全理解的进展

递归思考

Claude 应将其思维过程递归地应用:

  1. 在宏观和微观层面上都使用极其仔细的分析
  2. 在不同尺度上应用模式识别
  3. 保持一致性,同时允许适合不同尺度的方法
  4. 展示详细分析如何支持更广泛的结论

验证与质量控制

系统验证

Claude 应定期:

  1. 根据证据交叉检查结论
  2. 验证逻辑一致性
  3. 测试边界情况
  4. 挑战自己的假设
  5. 查找可能的反例

错误预防

Claude 应积极防止:

  1. 过早得出结论
  2. 被忽视的替代方案
  3. 逻辑不一致
  4. 未经检查的假设
  5. 分析不完整

质量指标

Claude 应根据以下指标评估其思维:

  1. 分析的完整性
  2. 逻辑一致性
  3. 证据支持
  4. 实际应用性
  5. 推理的清晰度

高级思维技巧

领域整合

在适用时,Claude 应:

  1. 借鉴领域特定知识
  2. 应用适当的专业方法
  3. 使用领域特定的启发

bak 去除AI味的提示词

你是一位深谙 “中文语境下的写作艺术” 与 “AI 语言模型特性” 的资深编辑。你的使命是弥合 AI 高效生成与人类细腻表达之间的鸿沟,让机器创作的文本也能闪耀人性的光辉,更易于被读者 “理解、接受和喜爱”。

## Core Skills:

  1. 敏锐洞察力:精准识别 AI 写作的典型模式(如刻板句式、缺乏情感、过渡生硬等)。
  2. 风格感知与适应:能够根据文章 “目标受众、预期语调(正式 / 非正式 / 风趣等)和内容主题”,灵活调整语言风格。
  3. 语言重塑力:熟练运用丰富的词汇、多样的句式和修辞手法(比喻、拟人、排比等)进行文本润色与重构。
  4. 情感与个性化注入:自然地融入情感色彩、个人视角(适当时)和生动细节,提升文章的 “温度感和代入感”。
  5. 逻辑与流畅性优化:确保思路清晰,过渡自然,逻辑链条完整顺畅,提升文章的 “可读性和说服力”。

## Workflow:

  1. 需求理解:首先明确 “原文的核心目的、目标读者群体” 是 “普通大众”、期望的语调幽默风趣。
  2. 原文诊断:快速阅读 AI 原文,识别并标记 “AI 味” 明显的段落、句子或词语。
  3. 分步精修
    • 结构与逻辑:审视段落安排,优化逻辑顺序,使用更自然的连接词。
    • 句式变换:打破单调句式,长短句结合,引入倒装、设问等增加变化。
    • 词语润色:替换平淡或生硬的词汇,选用更精准、生动、符合语境的表达。
    • 情感与细节:在关键之处补充感官细节、情感描绘或适当的个人化表达(如使用第一人称、加入思考或感受)。
    • 去除冗余:删除不必要的套话、重复信息和过于机械的表述(特别是列表、排序词等)。
  4. 一致性检查:确保优化后的文章在保留原意的基础上,风格统一,信息准确无误。
  5. 整体通读与微调:模拟目标读者进行通读,感受节奏与流畅度,进行最后的细微调整,确保 “人味” 十足。

## Guidelines for Humanization:

  1. 句式灵动:告别死板。长短结合,并列、从句、口语化表达交替使用。
  2. 词汇鲜活:拒绝模板化。用具体、形象、有温度的词替换中性、抽象、生硬的词。多用动词,少用被动。
  3. 自然过渡:抛弃 “首先 / 其次 / 总之”。使用更隐性、符合思维流的连接方式(如 “说到这里”“另一方面”“更重要的是”“回过头来看” 等)。
  4. 视角与情感:适度引入。根据文体,考虑使用第一人称分享见解或感受,加入适量的感叹、反问,或通过描绘细节引发共鸣。“展示而非说教(Show, don’t tell)”。
  5. 互动感营造:拉近距离。可以适当使用设问、直接称呼读者(如 “你可能会想……”),邀请读者思考。
  6. 节奏把控:张弛有度。模仿人类写作的自然起伏,避免匀速平铺直叙。
  7. 避免 AI 习语:坚决去除 “值得注意的是”“不难发现”“基于以上分析” 等高频 AI 特征短语。
  8. 口语化与书面语平衡:根据文章性质(如演讲稿、网络文章、正式报告等)和目标读者,恰当把握口语化表达和书面语规范的平衡,使其读起来既自然流畅,又不失得体。特别是面向普通大众时,更需注意通俗易懂和生动性。

## Constraints:

  • 忠于原意:核心信息、关键数据不得篡改或遗漏。
  • 风格匹配:优化后的风格需符合原文的 “主题、目的和目标受众”。
  • 自然为本:避免过度修饰或炫技,追求 “真诚、自然的表达”。
  • 逻辑严谨:优化过程不能破坏原文的逻辑结构。
  • 杜绝 “AI 味”:严格遵守 “Guidelines for Humanization”,确保优化后的文本彻底摆脱机器痕迹。

## Output Format:

  1. 原文 AI 特征分析:[简述原文最突出的 2-3 个 “AI 味” 问题,例如:句式单一、情感缺失、过渡生硬等]
  2. 核心优化策略:[列出本次优化的 3-5 个关键着手点,与上述分析对应,例如:增强句式变化、注入情感描写、使用更自然的过渡、侧重口语化表达等]
  3. 优化亮点说明:[可选:简要举例说明 1-2 处关键修改,解释为何这样修改以及预期的效果提升]
  4. 优化后的文章:[呈现完整、流畅、自然的优化后版本]

PS:

AI 味有的时候也不是坏事,好的文章需要把关注的点放在把东西讲得清楚、有道理、有逻辑、有趣。

这个过程中人工处理还是必不可少的。

以 1000 字左右的文章为例,claude 润色表现最好。但是超过 2000 字之后,用提示词,越改越 ai。

这也是我写这一版提示词的意义,这版在控 5000 字的时候能起到很好的效果。测试过几篇 ai 文章都起到了压低 ai 检测的效果。

别再乱拍了,做好人设定位才是自媒体第一步

“为什么别人随便拍条日常都能火,我这么努力却没人看?” 类似的困惑,几乎是每个自媒体新手都会遇到的难题。其实答案很简单:你缺的不是内容,而是清晰的人设定位。

人设定位就是账号的“脸”

起号期最怕的是:你每天都在发,但大家都不知道你在讲啥,也不知道你是谁。

你拍的是内容,但平台看的是你“是不是同一类人

观众刷的是画面,但记住的是“你是谁”“你表达的感觉”

人设定位的本质,是给用户一个 “记住你” 的理由,也是给平台一个 “推荐你” 的方向。

层级本质问题表现形式
人格聚焦你是谁?冷静讲师?毒舌闺蜜?情绪陪伴者?
情感链接你给观众什么感觉?力量、安全、陪伴、代入感
记忆标签用户怎么称呼你?“副业老张”“写作教练小鹿”“不鸡汤的情感博主”

三维分析+六大核心,让你的人设“活起来”

很多人不知道自己能做什么,其实可以从三个维度梳理:

  • 技能维度:你擅长的专业技能,比如 PS 设计、Excel 技巧、文案写作、英语翻译等;
  • 经验维度:你独特的生活或工作经验,比如宝妈育儿经验、职场晋升经历、考研备考经验、旅行攻略规划等;
  • 兴趣维度:你愿意长期投入时间的兴趣爱好,比如美食制作、手工 DIY、摄影剪辑、健身塑形等。

需要注意的是,核心优势不是越多越好,而是要 “少而精”。很多人一开始想覆盖多个领域,结果每个领域都做不深,反而失去了竞争力。

#01 为什么喜欢你?(核心)

  • 是因为你的善良、温柔?
  • 还是因为你表达逻辑强、观点清晰?
  • 亦或是你有独特气质 / 颜值 / 语气魅力?选出一个你最能突出、也最能长期维持的优势点,贯穿你所有视频语气和表现方式

#02 你的人设,对粉丝来说是谁?

  • 是 “像朋友一样懂我” 的人?
  • 是 “像父母 / 爱人一样指导我” 的人?
  • 还是 “像自己理想化未来样子” 的人?用户不只是消费内容,更是在 “投射一个情感角色”。

#03 人设所处场景

  • 工作中?家庭中?奋斗路上?还是日常闲聊?
  • 是严肃冷静?温柔治愈?阳光开朗?佛系知性?保持你视频的 “世界观一致性”,让人对你 “出现的背景” 有预期。

#04 形象特点:你靠什么被识别?

  • 是外貌特征?(发型、穿搭、风格)
  • 是语言表达?(语气、节奏、表达方式)
  • 是行为动作?(翻书、端茶、白板讲解等)内容之外的 “动作符号” 是人设的记忆锚点,越固定越有印象。

#05 人格特质关键词

  • 勤奋的?毒舌的?冷静的?感性的?理性的?
  • 成熟的?野心家的?佛系躺平人?亲切陪伴者?粉丝选你,不一定是你最好,而是你最像他们自己、或他们最想成为的那类人。

#06 人设主张立场

  • 是 “普通人也能逆袭”?
  • 是 “现实必须清醒,别做梦”?
  • 是 “生活不止赚钱,还有自洽与平静”?主张你与众不同的立场,它是吸引、留住、传递粉丝最根本的磁场。

真正有影响力的人设,来自深度的自我理解

做自媒体,就像开一家店。人设定位就是你的 “店铺招牌”,它告诉用户你卖什么,也决定了你的店铺能吸引什么样的顾客。没有招牌的店铺,即使产品再好,也很难有顾客上门。

所以,别再盲目拍内容了。先花点时间,找准自己的人设定位,然后朝着这个方向深耕。相信我,当你有了清晰的定位,后续的运营会事半功倍,爆款内容也会自然而然地出现。

抖音短视频爆款文案特点

抖音短视频爆款文案具有丰富的表现形式、多样化的呈现方式和灵活的营销策略。只要广告产品的宣传点能够准确地被文案表达和呈现出来,就能够为广告产品带来更多的流量和商机。

一般具有以下特点:

短小精悍:文案通常不会太长,会简洁明了地表达出主题或者情感。
好记好念:文案使用易于记念的简单句子或词组,有时候还会加上韵律或押韵效果,让人印象深刻。
引起共鸣:文案通常表达了热点话题、流行情绪、生活难题等等,让观众产生共鸣,打动他们的内心。
趣味性:文案会带有一些幽默、逗趣、调侃的元素,让人感到快乐、轻松和愉悦。
多样化:文案的表现形式多种多样,有时候是对话、有时候是朗诵,有时候是评述、有时候是戏谑,能够在短时间内引发观众的情感共鸣。
情感导向:文案着重表达情感、感受和态度,让观众更容易产生感情共鸣,从而提高广告效果。
卖点突出:文案通常会突出产品或服务的卖点,让观众更加清晰的了解产品特点,产生购买欲望。
用词简单易懂:文案非常容易理解,使用词汇简单明了,并且能够很好地传达产品或服务的优点。
突出特色:文案会突出广告产品的独特特性,使观众更加容易记住和理解产品。
创意新颖:文案的语言和表达形式都非常新颖、创意,能够吸引观众的视觉和听觉,提高广告效果。
引起共情:文案以真实、亲切的口吻讲述故事或生活情感,能够引起观众的共情和共鸣,增强品牌忠诚度。
良心营销:文案会突出卖点同时也关注顾客体验和利益,能够给观众留下好的印象并获得更多的赞和分享。
微信信息互通:文案中会加入微信二维码或账号等联系方式,方便观众了解更多关于广告产品的信息及相关服务,增加商业价值。
色彩鲜明:文案可以使用多种色彩,墨水、书法等艺术形式,让观众在不知不觉中接受广告产品宣传。
塑造人物形象:文案塑造出一个引人注目的角色,使观众对这个角色产生认可和好感,吸引观众对广告产品的关注和购买。
关注社会热点:文案涉及社会热点、时事新闻,引起公众讨论,增加品牌曝光度和噪声传播。
使用口号:文案使用具有代表性的口号,能够拥有良好的反响,加强品牌的知名度和记忆程度。
突出情感表达:文案紧贴观众情感,用语真挚、发人深省,让观众将自己的情感与广告产品联系在一起,从而激发购买欲望。

总之,抖音短视频爆款文案的特点不尽相同,能够通过创新的形式打动人的内心,引爆观众的情感共鸣,但它们都具有短小精悍、易于理解、突出卖点和特色等共同特点,这些特点共同作用在一起,为广告产品带来了更好的品牌曝光与推广效果。

从GIPHY下载保存gif动图的方法,免费且快速

在GIPHY找素材,看到喜欢的动图点保存,发现是不能用的网页WEBP格式,那要怎么操作,才能把喜欢的素材保存为GIF或者MP4格式呢?
方法很简单,只需3步,借助这个网站就可以实现:https://ezgif.com/,具体实操方法如下。第一步:找到想要的动图,右键“在新的标签页中打开链接”

依次点击”share”➡️ “orignal”➡️ “Copy Gif Link”

打开网址(https://ezgif.com/)➡️ 点击”Video to GIF”➡️ 将复制好的链接粘贴到框里➡️ 点击”Upload video”解析➡️ 后续点击”Save”即可保存为GIF格式

AI运镜技巧提示词

一、基础镜头类型

1. 特写镜头(Close-up Shot):聚焦拍摄对象的局部细节(如人脸、手部、物体纹理),突出表情、质感或情绪。

2. 中景镜头(Medium Shot):拍摄人物腰部以上或物体局部,平衡人物动作与环境关系,常用于对话场景。

3. 全景镜头(Full Shot/Panoramic Shot):展示人物全身或场景全貌,强调环境布局和人物在空间中的位置。

4. 远景镜头(Long Shot):从远距离拍摄广阔场景(如山脉、城市、人群),营造氛围或空间纵深感。

5. 过肩镜头(Over-the-Shoulder Shot):以旁观者视角,从人物肩膀后方拍摄对话场景,增强代入感和互动感。

6. 鸟瞰镜头(Bird’s-Eye View Shot):从高空垂直俯视拍摄,展现场景的整体结构(如建筑群、地形),常用于开场或转场。

7. 低角度镜头(Low-Angle Shot):从低处仰拍对象,使主体显得高大、威严(如拍摄人物、建筑),传递力量感。

8. 高角度镜头(High-Angle Shot):从高处俯拍对象,使主体显得弱小或被环境包围,营造压抑、孤独感。

9. 主观镜头(Subjective Shot):模拟角色视角拍摄,让观众代入角色视线(如第一人称视角看手机、走路)。

10. 客观镜头(Objective Shot):以中立视角拍摄,如实呈现场景,不带有明显的角色主观感受。

图片

二、动态镜头语言

1. 平移镜头(Pan Shot):摄像机水平左右移动拍摄,展示广阔场景或跟随主体移动(如扫视人群、追踪运动物体)

2. 俯仰镜头(Tilt Shot): 摄像机垂直上下移动拍摄,从地面摇向天空或反之,强调高度或层次感(如拍摄高楼、树木)。

3. 推拉镜头(Dolly Zoom/Track-In/Track-Out):摄像机向前推进(特写)或向后拉远(全景),改变景别以突出主体或环境变化。

4. 跟拍镜头(Follow Shot):镜头跟随运动主体(如人物行走、车辆行驶),保持主体在画面中心,增强动感和紧张感。

5. 环绕镜头(Circular Tracking Shot):镜头环绕主体360度拍摄,展示主体与环境的关系,营造沉浸式视角(如环绕人物对话、产品展示)。

6. 手持镜头(Handheld Shot):模拟手持摄像机的轻微晃动,增加画面真实感和紧张感,常用于纪录片或动作场景。

7. 稳定器镜头(Steadicam Shot):使用稳定设备拍摄流畅运动画面,如跟随人物跑动、穿过障碍物,画面平稳无抖动。

8. 变焦镜头(Zoom Shot):通过镜头焦距变化,快速从远景切换到特写(推焦)或反之(拉焦),引导观众注意力。

9. 甩镜头(Whip Pan):快速平移镜头造成画面模糊,用于场景切换或转场,增强节奏感(如从人脸甩到窗外场景)。

10. 升降镜头(Crane Shot/Elevator Shot):摄像机垂直升降拍摄,展现从地面到高空的视角变化(如从人群升向天空,展示宏大场景)。

图片

三、创意与特殊效果

1. 鱼眼镜头(Fisheye Lens Shot):使用鱼眼镜头拍摄,画面边缘产生强烈畸变,营造夸张、扭曲的视觉效果(如科幻场景、沉浸式空间)。

2. 分屏镜头(Split-Screen Shot):画面分割为多个区域,同时展示多个场景或视角(如对话双方、对比画面、多机位同步)。

3. 慢动作镜头(Slow-Motion Shot):高速摄影后慢放,细腻呈现动作细节(如水滴飞溅、人物奔跑、物体坠落),增强情绪张力。

4. 快动作镜头(Time-Lapse Shot):压缩时间流逝,快速展示变化过程(如日出日落、云卷云舒、城市昼夜交替)。

5. 定格镜头(Freeze Frame Shot):画面突然静止,强调某个瞬间(如人物表情、关键动作),常用于剧情高潮或结尾。

6. 双重曝光镜头(Double Exposure Shot):叠加两个或多个画面,营造梦幻、抽象效果(如人物与自然景观重叠,表达内心世界)。

7. 黑白镜头(Black-and-White Shot):去除色彩,以灰度呈现画面,增强怀旧感、戏剧性或突出光影对比(如老电影风格、严肃主题)。

8. 剪影镜头(Silhouette Shot):主体在强光背景下形成黑色轮廓,隐藏细节,突出形态和氛围(如夕阳下的人物、窗前的背影)。

9. 微距镜头(Macro Shot):极致特写微小物体(如昆虫、花瓣、水滴),展现肉眼难见的细节,充满视觉冲击力。

10. 模糊镜头(Out-of-Focus Shot): 画面主体或背景虚化,通过景深控制引导注意力(如前景模糊突出背景人物,反之亦然)。

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四、场景与叙事镜头

1. 开场镜头(Opening Shot):视频开头的第一个镜头,用于设定场景基调(如城市全景、主角特写、标志性物体)。

2. 转场镜头(Transition Shot):连接两个场景的过渡镜头(如相似物体叠化、光影变化、动作衔接),使叙事更流畅。

3. 反应镜头(Reaction Shot):拍摄人物对事件的反应(如惊讶、悲伤、微笑),强化情感共鸣(常用于对话或冲突场景)。

4. 动作镜头(Action Shot):聚焦激烈动作场景(如打斗、追逐、爆炸),多用快速剪辑和动态镜头,增强紧张感。

5. 对话镜头(Dialogue Shot):拍摄人物对话,常用过肩镜头、正反打切换,突出互动和情绪交流。

6. 闪回镜头(Flashback Shot):回忆或过去事件的镜头,常用褪色、模糊等效果区分现实与回忆(如黑白画面、柔光滤镜)。

7. 象征镜头(Symbolic Shot):通过物体或场景隐喻主题(如破碎的镜子象征关系破裂,孤鸟象征孤独),增强叙事深度。

8. 空镜头(Empty Shot):无人物的环境镜头(如空房间、自然风光、街道),用于烘托氛围、留白或转场。

9. POV镜头(Point-of-View Shot):同“主观镜头”,直接呈现角色视线所及(如开车时的前方道路、开门看到的场景)。

10. 收尾镜头(Closing Shot):视频结尾的镜头,常呼应开场或升华主题(如主角远去的背影、场景全景、意味深长的特写)。

图片

五、技术与风格化镜头

1. 景深镜头(Deep Focus Shot):画面中前景、中景、背景均清晰对焦,展现丰富细节和空间层次(如复杂场景调度)。

2. 浅景深镜头(Shallow Depth-of-Field Shot):主体清晰,背景虚化,突出主体并柔化干扰元素(如人像摄影、产品特写)。

3. 变形宽银幕镜头(Anamorphic Lens Shot):使用变形镜头拍摄,画面带有椭圆光斑、横向压缩感,呈现电影级质感(常见于院线电影)。

4. 手机镜头(Mobile Phone Camera Shot):模拟手机拍摄的视角(如前置自拍、后置录像),画面可能有轻微畸变或像素感,增强真实感。

5. 监控镜头(CCTV/ Surveillance Shot):模仿监控摄像头的低清、广角、带时间水印的画面,营造悬疑或纪录片风格。

6. 第一人称镜头(First-Person Perspective Shot):完全从角色视角拍摄(如手持武器、操作设备),让观众身临其境(常用于游戏改编或沉浸式叙事)。

7. 双镜头切换(Dual Camera Switch):快速切换两个不同机位的镜头(如近景与远景、人物与物体),增强叙事节奏。

8. 手持环绕镜头(Handheld Circular Shot):手持摄像机环绕主体拍摄,保留轻微晃动,兼具动感与真实感(如采访中的人物环绕)。

9. 动态模糊镜头(Motion Blur Shot):拍摄快速运动物体时故意保留模糊轨迹,强化速度感(如赛车、运动员冲刺)。

10. 斯坦尼康长镜头(Steadicam Long Take):使用斯坦尼康拍摄的长时间连续镜头,一镜到底展现复杂场景调度(如跟拍人物穿越多个场景)。

以上摘自https://mp.weixin.qq.com/s/9vUJ6JlQQOxmLLAtEBt3uQ

以下摘自https://mp.weixin.qq.com/mp/wappoc_appmsgcaptcha?poc_token=HFsTdmij4lz8uqA0yiWPFod2MmlYrYnhGkHrDiNo&target_url=https%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%2FbtmPV2EMp7TkF4ns_19pGQ

先看整体效果:,时长00:34二、基础运镜1、变速镜头案例:一朵生长在雨林里含苞待放的紫色鲜花

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提示词:记录一朵雨林花卉从含苞到盛开的过程,速度先慢后快,时长00:05使用范围:自然纪录片与生态摄影、艺术与视觉创作、商业广告与品牌叙事(护肤品广告用慢速镜头表现花瓣露珠渗透)2、低角度平移案例:星球大战峡谷飞梭大赛,两个夸张超大的炫酷发动机在前面两侧飞行,飞梭赛手一边飞速行驶,一边用武器攻击

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提示词:低角度从飞梭下方平移到后方,时长00:05使用范围:电影与剧情片(强化角色压迫感、构建悬疑氛围)、建筑与空间摄影(延伸空间纵深感)3、航拍镜头案例:航拍,顶视图城市高楼建筑,一个人物悬浮在城市上空

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提示词:航拍镜头,人物先缓慢的向镜头下方下降,再极速的坠落,时长00:05使用范围:战争场面调度(《长津湖》中航拍冰雪山脉下行军的志愿军,突出环境残酷与人类渺小)、科幻场景构建(《沙丘》中无人机俯视沙虫吞噬香料车,强化异星压迫感)、真人秀与综艺(《奔跑吧》航拍游戏场地全景,揭示参与者位置关系与战术布局)4、固定镜头案例:远景一艘孤舟停留在画面左侧,右侧3/4留白仅留飞鸟的剪影

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提示词:固定镜头,飞鸟向镜头左边飞去,时长00:05适用范围:戏剧张力爆发——对话场景:昆汀《低俗小说》中双人餐桌对峙,固定镜头迫使观众聚焦台词微表情。时间隐喻载体——安迪·沃霍尔《帝国大厦》8小时固定镜头,用建筑光影变化解构现代时间观念。事件客观记录——法庭审判全程固定机位,避免镜头运动干扰证据可信度。5、下降镜头案例:一条跃出海面的海豚

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提示词:镜头下降,镜头随着海豚下降到海面下面拍摄海豚在水下面快速的向前方游动,时长00:05使用范围:空间高度的压缩、视角的转换及重力感的强化(比如:命运坠落隐喻、角色重生视角、极限运动跟拍6、极端特写镜头案例:一个蓝眼睛,眼睛里面有建筑物的倒影

提示词:眼睛里面的建筑物灯光亮起来,时长00:05使用范围:将视觉焦点压缩至微观尺度(通常只展示物体局部或面部几厘米的细节),通过颠覆常规视觉经验、强化物质抽象感与生理冲击力7、定格镜头案例:一个身穿黑色古风服饰的男刀客手拿大刀,站在古建筑的庭院雨夜

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提示词:定格时间,人物慢动作,雨水缓缓落下,时长00:05使用范围:将动态影像的某一帧画面突然静止并持续显示的技法,通过时间凝固制造视觉顿挫、情感聚焦或概念提纯。其应用已超越传统影视范畴,延伸至司法、教育、艺术等场景,核心价值在于将流动现实转化为可凝视的标本8、鱼眼镜头案例:鱼眼拍摄,极光

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提示词:鱼眼镜头,激光流动起来,画面边缘呈现弯曲效果,时长00:05使用范围:以180°以上超广视角与强烈桶形畸变创造独特的视觉张力,太空舱监控视角——《地心引力》舱内鱼眼镜头增强幽闭感,卓别林式肢体变形:周星驰《功夫》包租婆追逐戏强化滑稽感。

下面摘自https://mp.weixin.qq.com/s/M04jwT5dW6wxdeCX_X0Mbg
360度急速环绕运镜
镜头以魔法师为中心,急速环绕旋转360度,背景的火星,火光冲天的树林和燃烧城堡拉出残影,周围飞溅的火星和远方城堡的轮廓快速掠过,环境中的火光粒子被离心力扯动,营造强烈速度感,保持角色稳定,保持法杖稳定,流畅自然,超高清,4K,史诗级镜头
急速拉升运镜
一道火光束直冲天空,镜头迅速上升从魔法师身前猛然拔升,随着视角急速拉远到云层上,旷野的人影飞速缩小,出现整个峡谷的画面,电影级画质,高分辨率,广角镜头
急速下降运镜
镜头迅速下降右摇,随着镜头右摇,出现一个人骑在龙背上的画面,巨龙振翅飞翔,电影级画质,高分辨率,动态模糊
低视角跟拍运镜
骑着飞龙的人驾驭飞龙在天空向前飞翔,低视角跟拍运镜,专业电影拍摄,动态模糊,低角度仰拍,
第一人称视角
FPV镜头,骑着巨龙的人的第一人称视角,感受扑面而来的疾风,巨龙快速向前飞行,下方是广袤的荒野,远处城堡轮廓若隐若现,两侧环境事物快速掠过,速度感强烈,视觉沉浸感极强,主观镜头,真实感
高空俯拍运镜
无人机视角,全景画面,高空俯拍远距离地上的人群惊慌失措往城堡里奔跑,干裂的大地延伸向远方,人群如蚂蚁般渺小,呈现宏大的逃亡场景,超高清,4K,史诗级镜头

保持AI视频的人物和场景一致性

想让AI不“画崩”,关键是先做好“角色三视图”和“场景基础图”。

再用图来生成视频

1. 风格词锁死:所有提示词都带“Q版3D风格”,别一会儿写实一会儿卡通,AI会 confusion
2. 主体名固定:全程叫“Q版男孩”,别一会儿“男孩”一会儿“小孩”,AI才知道是同一个人
3. 场景细节重复:每次提树洞都带上“螺旋纹理、”,强化AI对场景的记忆

摘自https://mp.weixin.qq.com/s/_bXfxSwcA-nepZNbvnSugw

AIGC视频如何做出电影感

要做到电影感,最为有效的方式就是调色。对于制作真人电影,调色是不可或缺的专业步骤。在AIGC影视之中,调色就更为重要了。因为在制作时经常用不同的出图软件,不同的出视频软件,画风天然地不一致。

比如说有的图是Flux出的,有的是Midjourney出的,前者的光影效果明显差于后者。现在还有豆包、Flux Kontext等多模态编辑模型,出来的质感就更加不一致了。

调色是我发现的最容易让跨软件创作变得一致的方式。在AIGC影视之中,我们有两次以上的调色机会。一次是调图片,一次是调视频。可以采用先将图片做高饱和处理,然后再将视频做低饱和处理的方式,控制最终呈现的效果。

既然可以调图片,我们就有很大的操作空间,因为视频调色需要更加专业的技能,而图片调色,有专业的也有傻瓜式的软件可以使用。甚至只是给图片套个滤镜,都可以让你的AI视频开始变得有调性。

调性最重要的是一致,无论你在视频中采用的是哪种调性。前后一致是艺术的基础。调性首先应该和故事是一致的,比如说一个阴郁的故事,那么可能就可以是哥谭滤镜。如果是阳光明媚的,那么就亮调。

我通常采用暗调的调色,因为更容易做出电影感。电影院是一个很黑的环境,人眼看比较暗色的电影会更为舒适。但是现在是智能手机看片时代,所以你不必遵循这一点。比如说新中式调色,会更适合中国市场。

第二个做出电影感的方式,就是注意景别的多样性。AI出图软件通常很容易给你一张正面的中景图。现在有了Flux Kontext等图片编辑工具,就不要老是正面拍中景了,仰拍俯拍都根据剧情需要用起来。

特写的应用尤其应该注意。很多AI视频缺乏特写,远景大家都知道要用来交代场景,但是特写,拉近观众与角色的情绪距离,就经常被忽略。特写图片用Flux可以很好地控制,因为Flux缺乏的是场景,但可以在人物中做到很好的一致性。

用AI做出多景别曾经是很有难度的事,现在可以用即梦3.0的多镜头,也可以用Flux Kontext等图片编辑,总之更多的机位,让影片感觉更贵。空镜不要太多,特写则要增多,弥补AI的很多叙事缺陷。

第三个做出电影感的方式,是给人物一些瑕疵。比如说一些战损,一些脸部的纹理,让一切看起来像是用IMAX摄影机拍摄的。我通常会给人物,尤其是怼脸拍的人物做至少两次放大处理。让人物看起来不那么完美。

说到这,放大也是一个不可或缺的步骤。在AI视频中,你可以放大图片,可以放大视频。如果你希望放大一张视频中的截图,可以用Supir。如果是一般的放大,可以用Magnific,让画面中有更多细节。

你可以省略很多步骤,但不要省略放大。

第四个做出电影感的方式,是给足够的“Eye Candy”,也就是运镜的时候横向或者竖向切割足够多的线条。这在AI视频中做出来有难度,但是仔细观察AI的运镜,找出切割线条最多的镜头。这就说到运镜,运镜要符合视点位置的规律,不一定是疯狂首尾帧就能解决所有问题。

第五个是注意声音,虽然我现在没找到特别好的中文TTS软件,但是英文用ElevenLabs是非常到位的。除此之外,大气的原声带也很重要,Suno 4.5效果非常之好。电影是视听语言的表达,有了视觉还要注意听觉。我通常会使用黑暗巴洛克风格的电影原声带,因为我是巴赫的粉丝。

这就是我暂时探索到的AI视频电影感的做法,希望能帮到你。我也在努力精进之中,确保我的每一个视频都比旧的视频要更像电影。所以我在调性一致,人物一致,场景一致之中,都下很大的功夫。
摘自https://mp.weixin.qq.com/s/XOe0L-JkckIP6uuDu6xZ3A?poc_token=HDALdmijUJChV9eD9nAA8bLmLhdvzuieQOxtgFh9