摄影光线,色彩

用善于表现色彩的顺光,在顺光下景物的色彩饱和度很高,拍出来的画面通透,颜色亮丽,不足处在于受光均匀,没明显阴影,不利于表现景物的立方感和空间感,较呆板乏味,这时需让画面层次更丰富,如使用较小的景深突出主体,或在画面中纳入前景增加层次,或利用明暗对比以深暗的主体景物配明亮的背景或前景,用明亮主体配暗背景

善于表现立体感的侧光,如风光摄影中非常适合表现物体的层次感和立体感,明暗对比明显,轮廓鲜明,

用软光来 表现唯美画面:软光就是没明确照射方向的光,如阴天的天空光,在视觉上明暗反差小,平和

用硬光来表现有力度画面:光线没经任何介质散射或反射,直接大太阳照射到被摄体上,就是硬光,明暗过渡区域小,对比强烈,给人明快的感觉,能增强景物立体感,适合拍摄表面粗糙物体

色彩:

让画面更有冲击力的对比色:在色彩圆环上位于相对位置的色彩为对比色,照片中如对比色出现会使画面产生强烈色彩效果,用色彩对比来突出主体是常用手法,最常用的就是冷暖对比,暖色会给人向前的感觉,冷色则有后退的感觉,两者结合就会有纵深感,使画面更具冲击力,要注意的是如对比色平均分配在画面上,会相互抵消,因此,两种颜色在画面中的面积一定要一大一小。

让画面表现和谐美的相邻色:在色环上临近色彩相互配合,由于它们反射的色光波长较接近,不至于引起视觉上的跳动,会显得和谐,让人得到平缓,舒展的感觉。不足在于很难给观赏者强烈的视觉冲击力,这时可依靠景物独特的形态或精彩的光线为画面增视觉冲击力。

要确保画面有主色调:总体要有一种倾向,偏蓝还是偏红,暖还是冷,观众想像力与情绪由此而激发,无主色调就会显得杂乱无章,

可以用黑白使照片独具魅力

镜头语言

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

一、运镜:摄影器材的移动或者焦距调整方式,主要分

:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。作用在于强调主体。描写细节,制造悬念。

:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。主要在于表现环境,强调全局从而交代画面中局部与整体间关系

:摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。作用于介绍环境,从一个被摄主体转向另一个被摄主体,表现人物运动及视频中人物的主观视线:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄(纵深方向移动则为推,拉镜头)。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。作用与摇镜头相似,但在介绍环境与表现人物运动上视频效果更强烈,有一定的流动感。

:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。利于展示人物移动中的精神面貌,在走动过程中的采访中常使用,形成边走边说效果

环绕镜头:360度展现主体

:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。中间部分画面模糊不清,与快速转头时视觉感受一样,给观众较强临场感,还可甩后直接接入另一场景画面(通过后期剪辑进行拼接)从而表现同一时间下,不同空间并列发生的情景。

:机位慢慢升起,表现被摄体的高大,也被用来表现悬念。

:下降。改变镜头的画面的空间,有助于加强戏剧效果。



另外还有几个拍摄方法:
俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。

悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

起幅与落幅:起幅是指在运动镜头开始时,有一个由固定镜头渐转为运动镜头的过程,此时的固定镜头则被称为起幅。为了让运动镜头之间的连接没有割裂跳动感,运动镜头结尾逐渐转为固定镜头,这就叫做落幅。

二、转场:分技巧性和非技巧性,技巧性转场指拍摄或者剪辑时要采用技术或者特效才能实现,非技巧性转场指直接将两个镜头拼接一起,通过镜头之间的内在联系,让画面切换显得自然,流畅

技巧性转场:1、淡入淡出,

2、叠化:两个镜头短时间重叠,主要用来表现时间的消逝,空间的转换或者表现梦境,回忆。

非技巧性转场:

1、利用相似性进行转场

当前后两个镜头具有相同或相似的主体形象,或者在运动方向、速度、色彩等方面具有、毅性时,即可实现视觉连续、转场顺畅的目的。比如上一个镜头是果农在果园甲采摘苹果下一个镜头是顾客在菜市场挑选苹果的特写,用上下镜头都有“苹果’,这一相似性内容,将两个不同场景下的镜头联系起来了,从而实现自然、顺畅的转场效果。

2、利用思维惯性进行转场,

用人们的思维惯性进行转场,往往可以造成联系上的错觉,使转场流畅而有趣。例如上一个镜头,孩子在家里和父母说’‘我去上学了”,然后下一个镜头切换到学校的场景,整个场景转换过程就会比较自然。究其原因在于观者听到”去上学” 3 个字后,脑自然会呈现出学校的情景,所以此时进行场景转换就会比较顺畅。

3、两级镜头转场

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落感,这种方法被称为两级镜头转场。由于此种转场方式的段落感比较强,可以突出视频中的不同部分。比如前一段落大景别结束,下一段落小景别开场,就有种类似写作‘总分’的效果。也就是大景别部分让各位对环境有一个大致的了解,然后在小景别部分,则开始细说其中的故事。让观者在观看视频时,有更清晰的思路。 

4、声音转场

用音乐、音响、解说词、对白等和画面相配合的转场方式被称为声音转场,声音转场方式主要有以下两种。 1 .利用声音的延续性自然转换到下一段落。其中,主要方式是同一旋律和声音的提前进入,前后段落声音相似部分的叠化。利用声音的吸引作用,弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。 2 .利用声音的呼应关系实现场景转换。,上下镜头通过两个接连紧密的声音进行衔接,并同时进行场景的更换,让观者有一种穿越时空的视觉感受。比如上一个镜头,男孩儿在公园里问女孩儿’‘你愿意嫁给我吗? " ,下一个镜头,女孩儿回答‘”我愿意”,但此时场景已经转到了结婚典礼现场。

5、空镜转场,

通常在需要表现时间或,空间变化巨大时使用 ! 起过渡、缓冲的作用。除此之外,空镜头也可以实现”借物抒情”的效果 · 比如上一个镜头是女主角电话中提出分手 · 然后接一个空镜头 · 是雨滴落在地上的景象,然后再接男主角在雨中接电话景象,其中分手这种消极情绪与雨滴落在地上有情感上内在联系,而男主角站雨中接电话因为空镜头中的雨有空间上联系,来实现自然而且富有情感的转场效果。

6、主观镜头转场:

主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面,下一个镜头接转主体观看的对象,这就是主观镜头转场一主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系夭处理转场的手法,主观镜头转场既显得自然.同时也可以引起观众的探究心理

7、遮挡镜头转场:

当某物逐惭遮档画面,直至完全遮挡,然后再逐渐离开,显露的转场方式可以将过场戏省略掉,从而加快画面节奏.翻里遮扣物距离镜认较近,阻挡了大量的光线,导致画面完全变黑,叫做挡黑转场。视觉冲击强.同时制造视觉悬念。

、镜头节奏

1、镜头节奏要符合观众的心理预期

看完一部由多个镜头组成的视频时,并不会感受到视频有割裂感而是种流畅、自然加观看感受。这种观看感受的来源正是由于镜头的节奏与观众的心理节奏相吻合的结吴。比如在观看一段打斗视频时,此时观众的心理预期自然是激烈、刺激的,因此即便镜头切换得再快,再频繁,在视觉上也不会感觉不适。相反,如果在表现打斗画面用平缓的镜头节奏,反而会产生一种突兀感

2、镜头节奏应与内容相符

好莱坞动感影片自然要通过鲜明节奏和镜头冲击力来获得刺激性,而对于表现生活,情感影响节奏较慢,节奏要与视频中音乐,演员表演,环境的影调相匹配。

3、利用节奏控制观赏者的心理

虽然节奏要符合观赏者的心理预期,但在视频录制时,可以通过镜头节奏来影响观者的心理,让观众产生情绪感受上的共鸣或同步。比如”疑大师希区柯克就非常喜欢通过节奏形成独特的个人风格。在‘精神病患者‘一段中,仅 39 秒的时长就包含 733 个镜头。时间之短、镜头之多、速度之快,节奏点之精确,让观者在踉上镜头节奏的同时,已经被带入到了一种极度紧张的情绪中。.

4、把握住视频整体节奏

为了突出风格、情感表达,任何一个视频中都应该具有一个或多个主要节奏。之所以有可能具有多个主要节奏,原因在于很多视频会出现情节上的反转,或者是不同的表达阶段。那么对干有反转的情节,镜头的节奏也要产生较大幅度的变化;而对于不同的阶段,则要根据上文所述的内容及观众预期心理来寻找适合当前阶段的主节奏。需要注意的是,把握视频的整体节奏不代表节奏的单调。在整体节奏不动摇的前提下,适当的节奏变化可以让视频更生动,在变化中走向统一。 电影 《 肖申克的救赎 》 开头在法庭上的片段,每一个安迪和法官的近景镜头都在 10 秒左右.以此强调人物的心理,也其定了乍片以长镜头为主.纪实性叙事方式

5、控制镜头节奏的4个方法:

(1)、通过镜头长度影响节奏

镜头的时间长度是控制节奏的重要手段。有些视频需要比较快的节奏,比如运动视频、搞笑频等。但抒情类的视频则需要比较慢的节奏。所以大量使用短镜头也就加快了其节奏,从而给众带来紧张心理;而使用长镜头则减缓了其节奏,可以让观众感到心态舒缓、平和

(2)通过景别变化影响节奏

景别的变化速度越快,变化幅度越大,画面节奏也就越鲜明,如多个镜头景别变化小,则视频较平淡,为一种舒缓氛围,一般从全景切到特定更适合表达紧张心理,所以相应的景别变化的幅度和频率会比较高,

(3)、通过运镜影响节奏

通过运镜也会影响画面的节奏,而这种节奏感主要来源于画面中景物移动速度和方向的不同。而只要采用了某种运镜方式,画面中就一定存在运动的景物。即便是拍摄静止不动的花瓶,由于镜头的运动,花瓶在画面中也是动态的。那么当运镜速度、运镜方向不同的多个镜头组合在一起时,节奏就产生了。当运镜速度、方向变化较大时,就可以表现出动荡、不稳定的视觉感受,也会给观者一种随时迎接突发场景,剧情跌宕起伏的心理预期。

(4)、通过特效影响节奏:

《 黑客帝国 》 中‘子弹时间”特效,打斗中对一个定格瞬间进行360度全景展现

四、利用光与色彩表现镜头语言

“光影形色”是画面的基本组成要素,通过拍摄者对用光以及色彩的控制,可以表达出不同的情感和画面氛围。一般来说,暗淡的光线.低饱和的色彩往往表现一种压抑、紧张的氛围;而明亮的光线与鲜艳的色彩则表现出一种轻松和愉悦。比如(肖申克的救账 》 这部电影中,在监狱中的画面,其色彩和影调都是比较灰暗的。而最后瑞德出狱去找安迪的时候,画面明显更加明亮,色彩也更艳丽。这点在瑞德出狱后找到安迪时的海滩场景中表现得尤为明显。

构图

研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际而言,一幅成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整幅作品不知所云。

重点:主体一定要突出

构图形式 详细解析

1、水平式(安定有力感)

2、垂直式(严肃端庄)

3、S形(优雅有变化)

4、三角形(正三角较空,锐角刺激)

5、长方形(人工化有较强和谐感)

6、圆形(饱和有张力)

7、辐射(有纵深感)

8、中心式(主体明确,效果强烈)

9、渐次式(有韵律感)

10、散点式(有受边框约束,自由可向外发展)

11、平铺式(有规则的)

西方构图

三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

构图原则

综述

构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。

剖析

关于均衡与对称 ,均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

关于对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出:一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主。

关于视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称,也叫灭点。 要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理。反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了。 按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高远低,近大远小;在视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体。这样,以人的眼睛所视方向为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消失在视平线上,这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时,感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面上,但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些,使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的。根据主体的需要,可以放在画面的上下左右任何一点上,不论放在何处,周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了,作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点,这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视,而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央,由于透视的关系,延伸线向着相反的方向延伸,造成了画面的分割;二是想在一个画面上表现多种活动,形成了多个中心;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向,不是相呼应,而是背道而驰,这在视觉上也会形成画面的分割感。

构图特性

综合解析

摄影构图的特殊性,不是一次完成,而是分为两步;一是选择角度拍摄,二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的,照相机的种类虽然多种多样,就构图方式而言,只有两种,一是长方形,二是正方形。 对于取景而言长方形的构图优越性大一点,较好处理,而正方形的构图拍出的照中不分横竖,想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机,由于在拍摄时受到环境条件的制约,也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头,影响画面的美观。要去掉这些东西,同样得通过照片的剪裁才能办到。凡事预则立,不预则废。知道了摄影构图的特殊性,就可以变被动为主动,在按快门之前先把构图确定好,是拍竖画面还是横画面,做到心中有数。这样,拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意,便可以通过剪裁使画面更为满意,但在拍之前还是要做到多练,多拍,这样便会在心中有了一定的基础,无论做什么事,都能熟能生巧。懂了构图的原理,并不等于能拍出优秀的摄影作品,熟练了构图后又不是一蹴而就的,更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习,只要持之以恒,练得久了,就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时,相应的构图就会自动跳出来供你选择,这就是多练的结果。除了自己多做练习之外,还要多看别人的作品,特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品,多看别人的构图,琢磨别人的构图构想,还可以多看电影,电视,MTV等,都是一种直接的借鉴。

在各种造型艺术中,构图称呼有别,例如绘画的“构图”,设计的“构成”,建设的“法式”与“布局”,摄影的“取景”,书法的“间架”与“布白”等均指构图。

构图概念其内涵丰富,它包括:

1、艺术形象在空间位置的确定。

2、艺术形象在空间大小的确定。

3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感。

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现,也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此,构图能力在美术创作中,构图分析在美术欣赏中,占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中,构图是较为重要的一步,重点应把握:

第一,确定构图的基本形和形式线,分割画面的主要长线有:竖线、横线、斜线、折线、波浪线,在构图中起主要作用,画面表现形象主体组合的基本形状,有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等,正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素,由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似,便具有丰富的感情联想性。例如,埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感,其巨大的震慑力,使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如,俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感,体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此,构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

第二,探求构图所运用的形式美法则,迄今为止,形美法则有两类八对十六种:均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型,而后者显示秩序型。生动与秩序,变化与统一,多样与整体两个因素,既对立排斥,又影响制约,相辅相成存在于一个统一体中,这便是形式美法则的本质和灵魂所在,运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化,构图会变得杂乱无章,这样不仅失去了秩序美,原先所追求的生动美也荡然无存,反之,如一味强调构图秩序,统一、安下、平衡,作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系,一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则,关系处理得好坏,则显示出作者水平的优劣。

《米洛的维纳斯》构图:①体形呈“S”形弯曲,自然优美;②脐点为全身的黄金分割点,喉头为上身的黄金分割点,膝为下身的黄金分割点,比例非常优美;③肩宽上臀宽之比也多黄金化;④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射,罗列称之为“光的史诗”。

《2008年北京申奥标志》构图,①总体多斜线式构图,富于运动感;②斜向拉长气势连贯的王环,具有多重寓意;飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品,思考构图的内涵和本质,然后或多或少在自己的作品中表达出来,最后我们一定得了解,总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中,更准确,更全面地反应作品的内容和本质。

九种最常用的构图法

构图的重要性

构图是摄影前期中最重要的事情之一,担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,好的构图将会凸显画面的中心,使画面更富故事性,并能反映作者对一事物的认识和感情。

构图可以说是图片元素安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体,或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列,将光与影变成有情感的组合,这些都是构图的手法。一个好的构图,可以将平凡的东西变得无与伦比,突出主题;相反,一个不好的构图,则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐,降为闲角。

主体一定要突出,另外还可以在拍摄完后期进行二次构图。

无论是拍摄人像还是拍摄风光,构图都是画面美感的重要考量因素;构图的好坏都直接影响到画面的视觉享受。这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看,而有些人拍的就不是很好看的原因之一。下面介绍几种摄影中常用的构图手法。

1. 中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2. 水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法,以水平线条为主。水平,舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉,通常运用在湖面、水面、草原等等。

3. 垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候,被摄体自身就符合垂直线特征,例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征,能充分展示景物的高大和深度。

4. 三分构图法

三分构图法,也称作井字构图法,是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中,需要将场景用两条竖线和两条横线分割,这样可以得到4个交叉点,将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5. 对称构图法

对称构图即按照一定的对称轴或对称中心,使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称,也可以通过后期进行校正和剪裁。

6. 对角线构图法

对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列,旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直,对角线构图对欣赏者来说,画面更加舒展、饱满,视觉体验更加强烈。

7. 引导线构图法

引导线构图法,即利用线条引导观者的目光,使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线,但凡有方向的、连续的东西,都可以称为引导线。现实中,道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。

8. 框架构图法

框架构图,即将画面重点利用框架框起来的构图方法,会引导观者注意框内景象,产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度,明暗反差大,要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。

9. 重复构图法

重复构图法,即当主体是一群同样的东西,将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体,占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现,同样可以起到突出主体的效果。

这就是几种常见的构图方法。通过例图也可以看出,构图方法并不是死的,一张照片通常都是杂糅了几种不同的构图方法,所以将基本构图方法熟记于心,并经常观察、经常实践才是提高构图能力最好的办法。